11 filmów dokumentalnych o przeciąganiu i spalaniu peruk, które czekają na dumę
Podczas gdy przeciąganie jest obecne wszędzie, od okładek magazynów, przez wybiegi po telewizję, przez wieki było to zjawisko undergroundowe, które było nielegalne w całym kraju (aw niektórych krajach nadal jest). Ludzie, którzy występowali w przebraniu i inspirowali niektóre z naszych ulubionych królowych, również zasługują na to, aby ich historie zostały wysłuchane. Na każdą Trixie Mattel przypada legendarna matka, taka jak Flawless Sabrina; za każdą Shangelę cydr Landona. Istnieje wiele sposobów, aby dowiedzieć się o nich poza ekranem telewizora. W rzeczywistości istnieje wiele filmów dokumentalnych o dragach, które pokazują życie wykonawców w całym kraju i na świecie.
Podczas miesiąca Pride prawdopodobnie widziałeś dragi celebrowane razem z resztą kultury queer, ale jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o królowych, które inspirowały i brały udział w świetnych filmach, oto kilka kultowych arcydzieł i nowo powstałych arcydzieł, które rzucają światło na queer światy przeszłe i obecne przez pryzmat dragu, a także kultury balowej, burleski, Hollywood i innych. Obejmują one ostatnie 50 lat i obejmują wszystko, od pierwszych filmów dokumentalnych po filmy drag, aż po filmy, które jeszcze się nie skończyły.
KrólowaPrawa autorskie Kino International / Kolekcja Everett
Królowa (1968)
Reż. Frank Simon
Królowa to kultowy film dokumentalny, będący kroniką konkursu drag Miss All-America Camp w Nowym Jorku (drag był faktycznie nielegalny w Nowym Jorku w czasie, gdy powstał w 1967 roku, a wydarzenie nazwano satyrycznym happeningiem naginania zasad), prowadzonym przez drag performerka bez skazy Sabrina. Zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes i uczynił gwiazdy wielu swoich uczestników. Pochwaliła go obecnie znana pisarka Renata Adler in New York Times w roku, w którym wyszedł i po raz pierwszy naraził wielu odbiorców z głównego nurtu na przeciąganie. Film uchwycił również oszałamiającą królową Kryształowa LaBeija , który w legendarnej scenie oskarża widowisko o rasizm. Następnie stworzyła scenę domu i sali balowej, która istnieje do dziś. Film obchodził w zeszłym roku swoją 50. rocznicę i zostanie wydany w nowej wersji 4K w tym roku 28 czerwca.
Paryż płonieOff White Productions/Dzięki uprzejmości Everett Collection
Paryż płonie (1990)
Reż. Jennie Livingston
Paryż płonie odsłonili publiczność głównego nurtu w tętniącym życiem, queerowym świecie kultury drag ball w przedmieściach Nowego Jorku, śledząc życie uczestników, ich wzloty i upadki, w świecie sali balowej i poza nią. Po swoim debiucie zdobył główną nagrodę jury na Sundance Film Festival w 1991 roku oraz najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Chociaż rozważa się wiele części filmu problematyczny dzisiaj — na przykład Livingston jest biały, a poza innymi szczegółami pojawiły się obawy dotyczące jego spojrzenia z zewnątrz — celebrowano także życie queer i nieznajomych kolorowych ludzi w czasach, gdy robiło to niewiele innych filmów, a przy okazji stał się sposobem na spojrzenie wstecz na to, jak zmieniła się reprezentacja. Paryż płonie został zremasterowany i ponownie wydany w tym roku w miastach w całym kraju, a także jest dostępny w serwisie Netflix.
Wigstock: filmSamuel Goldwyn Films/Dzięki uprzejmości Everett Collection
Wigstock: film (1995)
reż. Barry Shils
Wigstock odbywał się w Nowym Jorku od lat 80., pierwotnie w Tompkins Square Park w East Village. Ten koncertowy film został nakręcony podczas imprezy w 1994 roku, po tym, jak przeniósł się na molo Christopher Street, naprawdę przerastając jego pierwszą salę. Zawiera gospodarz i współzałożycielkę Lady Bunny, a także kultowe występy Miss Coco Peru, RuPaul, Mistress Formika i innych legend Nowego Jorku.
Kolejny dokument Wigstock został nakręcony w 1987 roku przez artystę wideo Tom Rubnitz , który również nakręcił filmy krótkometrażowe z RuPaulem i Lady Bunny we wczesnych latach dragowania (oboje są w jego niesławnej Marynowana niespodzianka wideo). Wigstock Rubnitza ma nieco ponad 20 minut, a całość można oglądać dalej youtube .
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Korowód (2008)
Reż. Ron Davis, Stewart Halpern-Fingerhut
Podczas gdy tradycyjna kultura konkursów piękności jest zakorzeniona w naszej zbiorowej pamięci kulturowej, jej kuzyn, konkurs drag, jest zdecydowanie bardziej niszowy, nawet w świecie dragów. Korowód śledzi losy pięciu uczestniczek 34. edycji konkursu Miss Gay America, jednego z najstarszych i największych konkursów drag w kraju. Ilekroć słyszałeś o królowych Drag Race Mówiąc o byciu dziewczyną z konkursu, ten dokument pokazuje, co mają na myśli: jest to konkurs w tradycyjnym sensie, jak Miss America, ale z perukami, twarzą w twarz dla bogów i nie tylko. Pewnego razu Drag Race zawodniczka Victoria Porkchop Parker jest jedną z głównych postaci.
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Zły zły (2014)
Dyrektor Antonio Santini, Dan Sickles
Zły zły dotyczy głównie społeczności transpłciowych w Portoryko, ale częścią tego jest grupa wykonawców drag znanych jako The Doll House, w tym Queen Bee Ho i April Carrión, ta ostatnia również RuPaul's Drag Race ałun. Film opowiada o ich próbach i chwałach żyjących w Portoryko, zwłaszcza w świetle uchwyconego w filmie głosowania za lub przeciw ustawie 238-2014, prawu, które zakazuje dyskryminacji ze względu na orientację seksualną i tożsamość płciową. Chwalony za wrażliwość i niuanse emocjonalne, zadebiutował na Festiwalu Filmowym Tribeca w 2014 roku. Choć tytuł filmu dosłownie tłumaczy się na Zły Zły i jest eufemizmem oznaczającym miesiączkę, jest używany przez bohaterów filmu, gdy czują, że wyglądają wyjątkowo dobrze, podobnie zaciekły.
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Jestem Boski (2014)
Reż. Jeffrey Schwarz
Życie Harrisa Glenna Milsteada – którego teraz znamy jako pionierską drag queen Boska , wieczna muza Johna Watersa – jest opisana w tym filmie, od jego wychowania na przedmieściach Baltimore po jasne światła Hollywood i jego przedwczesną śmierć w 1988 roku. Ale Milstead był kimś więcej niż drag queen, a film omawia także jego zdolności jako utalentowany aktor charakterystyczny. Jestem Boski miał swoją światową premierę w South by Southwest w 2013 roku i zawiera komentarze z Waters, a także Ricki Lake, Mink Stole, Michael Musto i nie tylko.
KIKIIFC Films/Dzięki uprzejmości Everett Collection
Kiki (2016)
reż. Sara Jordenö; Scenarzyści: Sara Jordenö, Twiggy Pucci Garçon
Wybór na Festiwal Filmowy w Sundance 2016, Kiki śledzi queer i transgenderowych uczestników sceny kiki w Nowym Jorku, odgałęzienie sceny balowej, w tym domy, w których są częścią, życie, w którym żyją, oraz niesamowity artyzm i tętniącą życiem społeczność, którą tworzą w obliczu przeciwności. Podczas gdy film opowiada o sali balowej, a nie o przeciąganiu, przeciąganie jest często częścią kategorii zwanych balami i jest włączone do niektórych przedstawień. Często korzystnie w porównaniu do Paryż płonie , w szczególności za sposób, w jaki została opracowana we współpracy ze społecznością i sposób, w jaki patrzy na życie z tematy zamiast patrzeć w ich, Kiki pełen nadziei i pięknie nakręcony portret społeczności.
Ewangelia EurekiPrawa autorskie Kino International / Kolekcja Everett
Ewangelia Eureki (2018)
Reż. Michael Palmieri, Donal Mosher
Dokumentaliści Michael Palmieri i Donal Mosher nie spodziewali się znaleźć kwitnącej społeczności queer w małym miasteczku Eureka Springs w Arkansas, miejscu znanym w szczególności z corocznego opowiadania o zmartwychwstaniu Jezusa. Ale odkryli, że to zrobili, wi z lokalnego baru drag, Eureka Live, gdzie bywalcy zastanawiają się, co to znaczy być Południem, chrześcijaninem i queer. Miasto i film wywracają do góry nogami narracje dotyczące seksualności i religii, zwłaszcza w świetle uchwalenia przez radę miejską małego miasteczka rozporządzenia o niedyskryminacji LGBTQ+, rzucającego wyzwanie legislaturze stanowej.
PerukaHBO
Peruka (2019)
reż. Chris Moukarbel
Wydany w HBO tylko w zeszłym miesiącu, Peruka świętuje kulturę drag w Nowym Jorku ze świeżym spojrzeniem na Wigstock, który odrodził się w zeszłym roku z Lady Bunny i Neilem Patrickiem Harrisem na czele. Tym razem obejmuje nie tylko historię, ale teraźniejszość i przyszłość dragu oraz jego wpływ na kulturę queer. W filmie, który miał swoją światową premierę na festiwalu Tribeca Film Festival, pojawiają się spostrzeżenia z dewastująco wspaniałego Brooklynu Wcielonego Charlene, a także legend Nowego Jorku, takich jak Kevin Aviance, Linda Simpson, Tabboo! i innych.
Dodatkowy kredyt:
Noc w Switch n’ Play (2019)
reż. Cody Stickels, prod. Chelsea Moore
Opowiadając historię uwielbianego przez Brooklyn kolektywu performerów queer Switch n’ Play, który co miesiąc organizuje wyjątkowy, eksperymentalny pokaz drag i burleski w zapleczu Branded Saloon w dzielnicy, Noc w Switch n’ Play śledzi zwartą rodzinę outsiderów, którzy witają queerową publiczność w swoim świecie i tworzą bezpieczną, kuszącą przestrzeń, w której każdy może być sobą i oferuje różnych wykonawców z różnych środowisk i stylów. Noc w Switch n’ Play krąży po różnych festiwalach w Ameryce Północnej, w tym debiutując 1 czerwca na Inside Out, Ottawa LGBT Film Festival; a także pokazy na NewFest, nowojorskim festiwalu filmów lesbijskich, gejowskich, biseksualnych i transpłciowych; i festiwal filmowy Damn These Heels LGBTQ w Utah.
Tworzenie króla (postprodukcja)
Reż. Nicole Miyahara
Tak, istniejemy! Drag kings podbijają świat! Drag king Landon Cider mówi w zwiastunie filmu dokumentalnego Nicole Miyahara: Tworzenie króla , który śledzi twórczość drag kingów mieszkających w Los Angeles. Performerzy mówią, że w świecie dragów ich forma sztuki wciąż zajmuje drugie miejsce. Daj mi szansę pokazać, że królowie mogą być tak samo zaciekli jak królowe, mówi Cider. I możesz pomóc. Niestety filmów dokumentalnych o drag kingach wciąż jest niewiele, ale można wesprzeć produkcję Tworzenie króla za pośrednictwem Międzynarodowego Stowarzyszenia Dokumentalnego tutaj .