Dyrektor The Miseducation of Cameron Post Talks walczących o zakończenie terapii konwersyjnej

Reżyserka przełomowych filmów Desiree Akhavan wywołała fale w świecie filmu swoim najnowszym projektem, Oszukanie Cameron Post . Opowieść o dojrzewaniu, która ukazała się na początku tego miesiąca, rozgrywa się w 1993 roku w obozie gejowskim. Zadebiutował z dużym uznaniem krytyków, zdobywając w styczniu nagrodę Sundance Dramatic Grand Jury. Film, oparty na powieści YA z 2012 roku, która nosi to samo imię, śledzi Cameron, uczennicę liceum, która zostaje wysłana na obóz terapii konwersyjnej, gdzie znajduje przyjaciół w innych queerowych nastolatkach, które zostały tam wysłane, aby zreformować swój pociąg seksualny.

Cameron Post to drugi pełnometrażowy film, który Akhavan napisał, wyreżyserował i wyprodukował. Jej pierwsza funkcja, Właściwe zachowanie (2014) to komedia romantyczna o biseksualnej kobiecie (w tej roli sama Akhavan), która spotyka się w Nowym Jorku, jednocześnie starając się być idealną perską córką po rozstaniu. Akhavan zyskała reputację, która nie boi się podejmować trudnych tematów, zachowując w swojej pracy atmosferę humoru i lekkości. Spotkaliśmy się z londyńskim filmowcem, aby porozmawiać o ciągłym zagrożeniu terapią konwersyjną io tym, jak ważne jest, aby osoby LGBTQ+ głosowały w listopadowych wyborach śródokresowych.

Chloe Grace Moretz w Zniekształceniu Camerona Post

Filmy na plaży

Oszukanie Cameron Post ma miejsce w latach 90. XX wieku. Jak myślisz, co historie z tamtej dekady mogą dziś powiedzieć queerowym ludziom?

Mam wielką nadzieję, że dzięki temu poczują się mniej samotni. Akcja filmu rozgrywa się w latach 90., ale terapia konwersji gejów i bezdomność wśród queerowych nastolatków to bardzo współczesny problem.

Czy uważasz, że dla aktorów LGBTQ+ ważne jest przedstawianie postaci queer? W jaki sposób tożsamość seksualna i płciowa aktora wpływa na Twój casting?

Jeśli chodzi o role trans, reprezentacja ma znaczenie, szczególnie w tym momencie historii, kiedy bycie transpłciowym w Ameryce jest tak niebezpieczne. Aktorzy grający role trans powinni być transpłciowi. Jeśli chodzi o role gejów i lesbijek, moje uczucia nie są tak proste. W tym filmie obsada składała się głównie z nastolatków i czułem, że nie wypada pytać ich o ich orientację seksualną. Są za młodzi, żeby w ten sposób musieli się publicznie identyfikować. Uważam, że nie jest sprawiedliwe naklejanie etykietek na młodych wykonawców w odniesieniu do seksualności. Liczy się dla mnie to, czy film jest autentyczny, czy nie – i ma to wszystko wspólnego z reżyserem stojącym u steru i zespołem współpracowników, których są kuratorami.

Czy możesz opowiedzieć o swoich doświadczeniach jako kolorowej kobiety pracującej w Hollywood?

Zauważyłem ogólną rozbieżność w możliwościach w porównaniu z moimi rówieśnikami. Dodatkowo praca, która mnie pociąga – opowieści o kobiecej seksualności – jest trudną do sprzedania w tym biznesie. Narracje, które kobiety mogą odgrywać na ekranie, są ograniczone i ograniczające.

Pracowałem dalej Cameron Post zmienić swoje spojrzenie na terapię konwersyjną?

Badania, które znalazły się w filmie, otworzyły mi oczy na to, jak aktualny jest problem. Przed wejściem do produkcji Chloë Grace Moretz (który gra tytułowego bohatera) i spotkałem się z osobami, które przeżyły terapię konwersyjną gejów i byłem zszokowany tym, jak młodzi byli – i że w ciągu ostatnich kilku lat większość terapii konwersyjnej gejów była praktykowana w Nowym Jorku i Los Angeles.

Jak społeczność LGBTQ+ i sojusznicy mogą pracować nad zakończeniem terapii konwersyjnej?

Mogą głosować! Listopadowe wybory w połowie kadencji będą dyktować życie i śmierć wszystkiego dobrego w Ameryce. Dodatkowo ludzie powinni wspierać Kampania Born Perfect , który został założony przez Mateusz Szurka , który przeżył terapię konwersji gejów.

Jaki masz nadzieję, że film będzie miał wpływ na kształtowanie postaw wobec terapii konwersyjnej?

Mam nadzieję, że zapoczątkuje dialog i zmotywuje ludzi do głosowania. Film nigdy nie dotyczył tylko terapii konwersji gejów. Postanowiłem nakręcić uczciwy film dla nastolatków. Ustawienie było metaforą — bez względu na to, kim jesteś i jaką masz seksualność, uderzasz w te lata i czujesz się chory. Cokolwiek odróżnia cię od normy, to choroba, z której powiedziano ci, że musisz się z niej wyegzorcyzmować.

Nakręciłem film, aby szczerze mówić o doświadczeniu bycia nastolatkiem: radości, niepokoju, pragnieniu, wolności, wątpliwości i nadziei. Mam nadzieję, że ten film sprawi, że ludzie poczują się mniej samotni. i sprawiło, że czułem się mniej samotny.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.