Dla Bad Binch TONGTONG moda to poezja

Projektant Terrence Zhou o inspiracjach jego odważnych, sugestywnych sylwetek i debiutu w Nowym Jorku.
  Obraz może zawierać Człowieka i Osobę Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Terrence Zhou myśli o swoich ubraniach jak o poezji. Pod pseudonimem Zła Binch TONGTONG , urodzony w Wuhan, mieszkający w Nowym Jorku artysta i projektant mody znany jest ze swoich dziwacznych sylwetek, takich jak ogony syreny i spódnice w ośmiornice, które często stają się wirusowe w mediach społecznościowych. Od momentu uruchomienia marki w 2020 roku gwiazdy, w tym Rina Sawajama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey i Christina Aguilera nosiły jego projekty na takie okazje jak Sobotnia noc na żywo promo oraz w wielu międzynarodowych wersjach Moda . Ale dla Zhou nie chodzi o ujawnienie, mówi. Jego głównym celem jest po prostu wywołanie emocji, przekazanie historii lub uczucia.



Ten etos ujawnił się podczas piątkowego debiutu Zhou na New York Fashion Week na sezon wiosna/lato 2023. Zhou kładł nacisk na formę nad funkcję i ekspresję niż na komercję, stawiając na polarową, zieloną pelerynę z nadrukiem zebry w kształcie motyla i żakardową iterację ogona syreny. Jeszcze więcej przedmiotów do noszenia wrzuconych do miksu, takich jak jego popularny sukienki obręczowe , czułem się romantycznie.

Zanim zajął się projektowaniem mody, Zhou zdobył tytuł licencjata stopień naukowy z matematyki i inżynierii — zarówno studia proceduralne, jak i empiryczne, które nadal częściowo wpływają na jego pracę. W związku z tym pokaz zawierał takie momenty, jak dwa spętane modele w sferycznych sukniach krążących wokół siebie jak planety, ale nigdy się nie dotykające, oraz finał, w którym cała obsada czołgała się przez rozciągniętą rurkę z tkaniny, jak tunel czasoprzestrzenny zakrzywiający czas i przestrzeń.



Ponieważ ruch był podstawą spektaklu, Zhou współpracował ze Stefanie Nelson, dyrektorem artystycznym tytułowej grupy tanecznej, która ożywiła każdy strój. Tancerze wynurzyli się z masywnej, nadmuchanej repliki głowy Zhou, a następnie poruszali się po przestrzeni przebrani za pająki, ośmiornice, stonogi i syreny — a wszystko to jednocześnie wcielając się w charakter każdego stworzenia, które ucieleśniali — udzielając „duchowo autobiograficznego przedstawienia, ” jak wyjaśniono w komunikacie prasowym. „Sylwetki to jedynie fizyczna transformacja jego najbardziej obecnych emocji. Gdy kształty łączą się, pchają, odpychają i przekraczają, przekazują doświadczenia, które doprowadziły go do tego momentu.”



Rozmawialiśmy z Bad Bing TONGTONG o łamaniu zasad, romantyzmie matematyki i dążeniu do bardziej inkluzywnej wersji piękna.

Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Cześć Terrence! Gratulujemy debiutu na wybiegu. Zacznijmy od początku. Jak dotarłeś do tego punktu?



Przyjechałem do Stanów Zjednoczonych, gdy miałem 17 lat, aby ukończyć studia matematyczne na ścieżce inżynierskiej. Potem, po drugim roku, zdecydowałem się przenieść do Parsons na sztukę i projektowanie. Chociaż wiele osób może myśleć, że są zupełnie inne, myślę, że sztuka i matematyka mają wiele podobieństw. Uwielbiam oba przedmioty i uważam, że oba są bardzo romantyczne, więc łatwo było mi kierować obie tematy i wykorzystać oba doświadczenia do zarządzania dyscyplinami projektowania.

Co skłoniło Cię do zrobienia pokazu podczas tygodnia mody?

Zdecydowaliśmy się na to w ostatniej chwili. Zastanawiałem się, czy powinienem taki mieć, ponieważ mam już wielu podobnych ludzi, którzy doceniają moją pracę w mediach społecznościowych i zbudowałem silną społeczność. Ale potem pomyślałem, że mój pokaz może być czymś, czego ludzie nigdy nie doświadczyli podczas tygodnia mody, kiedy widzą, jak ubrania się poruszają, zwłaszcza na tancerzach.

Oglądając spektakl przeszłam przez rollercoaster emocji: melancholii, uczuć, izolacji, samotności i radości. Czy to chciałeś przekazać publiczności?



Łączenie się z publicznością to jeden z głównych tematów mojego projektu, który prowadzi mnie przez moje procesy. A kiedy ludzie oglądali program, przechodzili przez różne warstwy emocji, ponieważ zapewniam ludziom platformę do odczuwania, a nie ja narzucam, jak powinni się czuć. Myślę o tworzeniu moich utworów jak o tworzeniu wierszy, które nazywam nieracjonalnym językiem. Pomyśl o języku jak o drzewie. Racjonalny system językowy pyta, ile liści znajduje się na gałęzi, a nieracjonalny język pyta o to, co jest nad drzewem — o coś, czego nie można dotknąć. Kiedy próbuję opisać, jakie są moje projekty, to uczucie słabnie. Kiedy ludzie coś czują, jest to silniejsze niż moje wyjaśnianie czegoś. Oczywiście przedmioty są bardzo oczywiste, jak ośmiornice i pająki, ale chcę wyrazić subtelności. Kiedy ludzie wychodzą z serialu, czują to, co czują, widząc znajome kształty. Dokładnie to opisałem w notatkach z programu: „Po prostu to POCZUJ!” Ja i publiczność spotykamy się w przedstawieniu na środku. Wspólnie tworzymy tę chwilę.

Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Dzięki uprzejmości Davida Gannona



Natychmiast poczułem te warstwy na szczycie serialu, gdy syrena zaczęła wypełzać z naturalnej wielkości wysadzenia twojej głowy. O czym to było?

Głównym tematem całej mojej pracy jest oduczanie się. Na przykład, kiedy ćwiczyliśmy, zachęcałem tancerzy, by tak naprawdę zapomnieli, że są ludźmi i pomyśleli o sobie jako o prawdziwym robaku, który przyciąga światła lub syrenie, która po raz pierwszy zdejmuje ogon i próbuje nauczyć się chodzić. Kiedy syrena zaczyna chodzić, tańczyć i wchodzić w interakcje jak człowiek w grupie, odzwierciedla to moje odczucia jako projektanta, że ​​robienie czegoś, co jest autentyczne dla mnie, może nie zostać docenione przez większość lub przez branżę.

Ogromna część branży modowej jest zaniepokojona sprzedażą i możliwościami noszenia. Czy jesteś?

Moda jako biznes i moda jako format opowiadania są zupełnie inne. Program powinien dotyczyć opowiadania historii, a niekoniecznie sprzedaży, która mogłaby mieć własne kanały, na przykład kupujących, którzy oglądają ubrania w prawdziwym życiu osobno, aby zdecydować, co chcą kupić. Kiedy projektanci po prostu robią pokaz, aby sprzedać ubrania, które ludzie mogą, to bardziej przypomina odbieranie publiczności. Czuję, że raczej daję niż zabieram publiczności. Chcę, żeby ludzie mieli emocjonalną wynos, kiedy oglądają mój program. Chcę, żeby myśleli o tej chwili i żyli w ich sercu. Kiedy robię show, ma to znaczenie.

Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Czy jesteś w stanie przekazać to samo znaczenie, powiedzmy, postu na Instagramie, który staje się wirusowy?

Zamieszczam autentyczne obrazy w moim studio i w moim pokoju, aby pokazać, czym właściwie jest moje życie. Mój Instagram nie jest tak poważny, jak inne marki modowe, które próbują publikować idealne zdjęcia. To zwyczajne: jak wygląda moja pracownia, która czasami jest bardzo brudna, a ja jako osoba. Przechodzenie na wirusy nigdy nie jest moim celem ani intencją. To tylko produkt uboczny dobrej pracy, którą chcę najpierw stworzyć. Pod koniec dnia mam nadzieję, że ludzie rozpoznają moją pracę i wizję i zostaną w jakiś sposób poruszeni. To o wiele ważniejsze niż bycie wirusowym.

Co w programie było czymś, czego już nie widzieliśmy w mediach społecznościowych?

Przedstawienie dotyczyło mojego dorobku. Zazwyczaj to, jak pracuję, polega na tym, że coś robię, a potem publikuję kawałek po kawałku w mediach społecznościowych. Ledwo publikuję sezon po sezonie. Te elementy są właściwie zbudowane na mojej poprzedniej pracy. Nigdy nie uważam, że dobre dzieło sztuki lub dzieło to pojedyncze dzieło. Odbywają podróż i jest proces. Na przykład wcześnie uszyłam tę sukienkę w ośmiornicę, a opowieść o syrenach była na Moda pokrywa. Potem zacząłem budować na tych kształtach i badać inne opcje pokazu.

Przy wszystkich kształtach, które tworzysz, nie mogę przestać myśleć o geometrii. Czy Twoje wykształcenie matematyczne ukształtowało sposób, w jaki tworzysz?

Wiele osób twierdzi, że matematyka to tylko liczby, ale w rzeczywistości jest romantyczna. Dopiero kiedy faktycznie stałem się outsiderem w matematyce, zacząłem to doceniać. Trochę tak, jakbyś musiał opuścić Manhattan, aby zobaczyć, jak piękna jest panorama Manhattanu. Nie powiedziałbym, że ciągle myślę o równaniach, kiedy projektuję, ale studiowanie matematyki z powodzeniem stworzyło dla mnie podstawę do zrozumienia świata i relacji międzyludzkich.

Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Był taki moment, kiedy dwie tancerki w bulwiastych strojach były połączone kawałkiem materiału i powoli krążyły wokół siebie, ale nigdy nie zerwały kontaktu wzrokowego i nigdy się nie dotykały.

Zawsze inspirowała mnie funkcja odwrotna: Y równa się jeden przez X. Myślę, że to najbardziej romantyczna funkcja w historii, ponieważ na wykresie krzywa, którą tworzy, zawsze zbliża się do osi X i Y, ale nigdy się nie stykają. Zawsze fascynuje mnie przestrzeń pomiędzy ludźmi — nigdy się nie dotyka, ale zawsze się zbliża. Za pomocą ludzkiego języka trudno opisać ten rodzaj skrajności.

Jak wspomniałeś wcześniej, ważnym powodem zorganizowania pokazu IRL było to, że mogliśmy zobaczyć, jak twoje ubrania się poruszają. Opowiedz mi o pracy z choreografem Stefanie.

Nie chciałem, żeby modelki po prostu szły po wybiegu z martwą twarzą. Stefanie i ja zawsze chciałyśmy pracować razem i czekałyśmy na odpowiednią okazję, jaką był ten program. Praca z nią była magiczna, bo chociaż ma zupełnie inne pochodzenie niż ja, pomyślelibyśmy o tych samych odniesieniach. Kiedy zobaczyła mój projekt dwóch ośmiornic zwróconych do siebie, gdy kierowała ruchem, pomyślała o Marinie Abramovic, która w rzeczywistości była moją inspiracją dla tego utworu – napięcie w Reszta energii , gdzie ona i Ulay ciągną strzałę. Zinterpretowała również tancerzy wychodzących z mojej nadmuchiwanej twarzy w moich kostiumach jako mnie, który doświadcza przemiany z dziecka w to, kim jestem teraz. Więc wtedy właściwie zaprosiliśmy dziecko mojego przyjaciela, aby wzięło udział w serialu i zagrało moje młodsze ja. Było wiele takich momentów, kiedy współpracowałam z nią podczas występu. Prowadziliśmy naprawdę szczere rozmowy, kiedy coś nam się podobało, a kiedy coś nam się nie podobało.

Dzięki uprzejmości Davida Gannona

Wspaniale było widzieć, jak w twoich kawałkach poruszają się różne typy ludzi i ciał.

Chcę, żeby ludzie wiedzieli, że moda powinna nas wzmacniać, a nie ograniczać. Dlaczego miałbym kiedykolwiek chcieć, aby moje modelki miały ciało, które może osiągnąć tylko niewielki procent populacji? To nie jest autentyczne, a autentyczność jest dla mnie bardzo ważna. Obsada reprezentuje prawdziwych ludzi, różne kształty ciała, różny wzrost, różny wiek i różne sprawności. To moi przyjaciele i moja rodzina. Oni reprezentują nas .