Drag Herstory: ci „dziwacy kwasem artyści i hipisi” rozpoczęli queerową rewolucję teatralną
RuPaul's Drag Race sprawił, że drag stał się bardziej popularny niż kiedykolwiek — ale chociaż kochamy królowe na ekranie, ważne jest, aby poznać legendy drag, które utorowały sobie drogę, czyniąc sztukę taką, jaka jest dzisiaj. Drag Herstory skupi się na kultowych wykonawcach drag w całej historii, dostarczając niezbędnej wiedzy o świecie poza Drag Race.
W 1967 r. George Edgerly Harris III była cherubinką, blond 17-latką z zamożnej rodziny aktorskiej z Westchester w stanie Nowy Jork. Występował w awangardowych teatrach w centrum Nowego Jorku, ale tego roku udał się do San Francisco u boku poety Petera Orlovsky'ego, wieloletniego kochanka Allena Ginsberga. Wcześniej spędzał czas, robiąc sztuki zorientowane na aktywizm i spotykając się z takimi eksperymentalnymi filmowcami, jak Jack Smith, znany ze swojego filmu Płonące Stworzenia , ćwiczenie w obozie i eksperymentowaniu z płcią. Może Harris zamierzał rozpocząć zorientowaną na dragę rewolucję performansową w San Francisco. Może nie. Tak czy inaczej, w 1969 założył Cockettes.
Po przybyciu do San Francisco w 1967 Harris zaczął brać LSD, zapuścił blond brodę i zmienił imię na Hibiscus. Porzucił swój wcześniej elegancki strój na rzecz spódnic wyjętych ze śmietników, kwiecistych nakryć głowy, starych kimon i brokatu, brokatu, brokatu – to lub zwykłej nagości, siedząc w pokosie drzew w Golden Gate Park śpiewając melodie pokazowe. Mieszkał w Kaliflower, komunie mieszczącej się w przebudowanej wiktoriańskiej rezydencji. Prowadzona była przez Irvinga Rosenthala, pisarza Beaty i byłego redaktora Williama Burroughsa, a gmina zapewniała darmowe jedzenie innym gminom w sąsiedztwie. Prowadzono go według ścisłych zasad, w których każdy członek wykonywał prace domowe i uczestniczył w spotkaniach, ale te zasady nie były dla Hibiskusa, więc wyprowadził się do domu pełnego tego, co Fayette Hauser, dawna rezydentka i członkini Cockettes, nazwała artystami Acid Freak i hipisami mieszkającymi w Haight. -Ashbury.
Członkowie nowego domu żyli zupełnie inaczej niż mieszkańcy Kaliflower. Wszyscy chcieliśmy odtworzyć się na nowo w drodze Nowego Mitu, wyrażającego nasze najgłębsze fantazje, marzenia i pragnienia na naszych ciałach, Hauser pisze w jej osobistej historii Cockettes online. Ubierając się jak najbardziej skandalicznie, jeździliśmy po mieście w dużej paczce, jeżdżąc na koncerty do sal tanecznych. Hibiscus został zainspirowany stylem życia członków domu, którymi były głównie kobiety i geje. Ale był także pod wpływem eksperymentalnych grup teatralnych, takich jak Playhouse of the Ridiculous Theatre i Living Theatre Johna Vaccaro, dzieła Jacka Smitha i LSD. Hibiscus podzielił z domem marzenie o stworzeniu awangardowej grupy teatralnej. Członkowie domu natychmiast pokochali ten pomysł. To byłby teatr eksperymentalny i eksperymentalny, prawdziwy, bez bzdur. Absurd i surrealizm, w życiu i na scenie, pisał Hauser.
Joshua Freiwald
Zespół pierwotnie nazywał się The Angels of Light Free Theatre, a wkrótce Hibiscus i członkowie house zaczęli wypełniać stary album z grafikami i brokatem, aby zainspirować swój pierwszy występ. Był wypełniony obrazami klasycznego Hollywood, bóstw Wschodu i Zachodu i nie tylko, i byłoby tym, co Hibiscus nazwałby nowym teatrem na nową dekadę. Może zamiast Aniołów Światła nazwaliby siebie czymś w rodzaju Rockettes? Nie, Koktajle! powiedział członek i tak narodziło się imię. W końcu zarezerwowali swoją premierę w Palace Theatre, kinie, w którym pokazywano nocne filmy undergroundowe podczas imprezy o nazwie Nocturnal Dream Show. Występy na żywo zwykle otwierane były w weekendy.
W sylwestra 1969 trupa po raz pierwszy wyszła na scenę, otwierając film o północy. Po najechaniu na drag room w gminie Kaliflower (bo chwała bogini, mieli coś takiego), byli eksplozją spódnic i piór, brokatu i sukni. Nagrywając płytę Infernal Galop Offenbacha, czyli francuską piosenkę kankanową, trupa wpadła w dziki, wierzgając, trzęsąc się i mieniąc się kankanem, wszystko to było seksowne i błyszczące, a tłum ryknął o więcej. Na bis wirowali, tańczyli i rozbierali się przed Honky Tonk Women zespołu Rolling Stones. To był performance, owszem, ale co chyba najważniejsze, była to zabawa — zachwycająca swą nieokiełznaną, celową niedoskonałością i brakiem polerowania, spontanicznością i anarchizmem.
Bud Lee
Pokazy Cockettes na Palace’s Nocturnal Dream Show stały się undergroundowym hitem. Pokazy stały się regularne, co kilka tygodni, a ostatecznie przeszły z mikstury ekstatycznych tańców do tematycznych rewii, takich jak Przeminęło z pokazem łodzi do Oklahomy, a później oryginalnych dzieł napisanych przez członków trupy Cockettes, takich jak Tinsel Tarts in a Hot Coma i Journey to the Center of Uranus . Ale teraz zakazano im wstępu do drag roomu w Kaliflower za branie zbyt wielu kostiumów, Cockettes zamiast tego zaczęli gospodarować i zaczęli tworzyć własne zespoły. Później dołączyli też energiczni soliści, tacy jak Sylvester, który stał się ikoną disco, i własna muza Johna Watersa, Divine. Koncerty słynęły z hałaśliwej energii, uwielbianej przez fanów zarówno za urok, jak i słodką niezręczność i nieprzewidywalność.
Celebryci stali się fanami, jak Truman Capote, który nazwał zespół jedynym prawdziwym teatrem, a także Iggy Pop i Alice Cooper, którzy spędzali czas w domu Cockette w Haight-Ashbury. Nawet szanowany krytyk filmowy Rex Reed nazwał je punktem zwrotnym w historii nowego, wyzwolonego teatru w swojej ogólnokrajowej kolumnie, a wkrótce pojawiły się w mediach informacje, w tym rozpowszechnianie na weselu Cockette w Toczący Kamień nakręcony przez Annie Leibovitz. Cockettes wywołali również narodową furię, gdy wydali parodię ślubu córki Richarda Nixona, Tricię, zatytułowaną „Tricia’s Wedding”, w której znalazły się wszystkie rodzaje dygnitarzy przerobionych w przebraniu, na kwasie, pijanych lub wszystkich powyższych. Przyciągnęła niemal taką samą uwagę mediów, jak sam ślub.
Bud Lee
Pozytywność słów Reeda doprowadziła również do miesięcznej rezerwacji Cockettes w Anderson Theatre w Nowym Jorku. Mniej więcej w tym czasie Cockettes podzielili się na dwie frakcje: tych, którzy chcieli otrzymywać wynagrodzenie za swoją pracę, oraz tych, którzy uważali, że występy zawsze powinny być bezpłatne. Wśród tych ostatnich znalazł się Hibiscus, który ostatecznie oddzielił się od stworzonej przez siebie grupy i wraz z niektórymi pierwotnymi członkami powrócił do swojego pierwotnego pomysłu na Angels of Light Free Theatre. Od czasu do czasu występował z nimi poeta Allen Ginsberg. Pozostałe Cockettes pojechały do Nowego Jorku, a ich premiera przyciągnęła mnóstwo celebrytów ze śródmieścia i śródmieścia, od Diany Vreeland po Angelę Lansbury i Johna Lennona po Anthony'ego Perkinsa. Po nieustannym szumie ze strony legendarnego publicysty Danny'ego Fieldsa, nowojorczycy oczekiwali dopracowanego teatralnego doświadczenia, nie zdając sobie sprawy, że wcale nie o to chodziło w Cockettes, a przedstawienie zostało sfilmowane. Ostatecznie fani, którzy rozumieli Cockettes, przybyli na koncerty w kolejnych tygodniach i ich reakcje były pozytywne, ale występ w Anderson był ostatnim, kiedy którykolwiek z Cockettes pojawił się w Nowym Jorku. Grupa wróciła do domu w San Francisco, gdzie nadal byli kochani. Kontynuowali swoje oryginalne występy, z których niektóre są uważane za najlepsze dzieło trupy, takie jak Gorący Grecy. To był ostatni występ Cockettes, w którym grupa rozpadła się całkowicie w 1972 roku.
Być może największym dziedzictwem Cockettes jest sposób, w jaki wprowadzili kamp do kultury głównego nurtu. Wkrótce po Cockettes pojawił się glam rock, podobnie jak Rocky Horror Picture Show równie szalejący genderfuckers, błyszczące osobowości Davida Bowie i Eltona Johna, a nawet muzyczne sssfesty Bette Midler. Zespół miał również niezatarty wpływ na modę, wciąż inspirując projektantów takich jak Marc Jacobs i John Galliano dla Christiana Diora, a także kostiumy tak wyjątkowe i skomplikowane, niektóre z nich znalazły się w Muzeum Sztuki i Projektowania Counter-Couture: ręcznie robiona moda w amerykańskiej kontrkulturze wystawa w 2017 roku. Mimo kilkuletniego istnienia i czasami problematycznych występów, ich wpływ jest nieusuwalny. Gdziekolwiek jest broda pełna blasku lub po prostu nieubłagana anarchia seksualna, Cockettes nie są daleko w tyle.
Zdjęcia dzięki uprzejmości Davida Weissmana, współreżysera Koktajle u boku Billa Webera film dokumentalny o grupie; zostanie wydany na platformie streamingowej Daszek wkrótce.
Elyssa Goodman jest nowojorską pisarką i fotografką. Jej prace pojawiły się w VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, a teraz, bardzo szczęśliwie, w nich. Jeśli jesteś w Nowym Jorku, odwiedź ją co miesiąc Seria czytania literatury faktu o Miss Manhattan .