Nowe kroniki dokumentalne Radykalne dziedzictwo queerowego artysty Davida Wojnarowicza

Twórca filmu Wojnarowicz: Pieprz się, kurwa, kurwa, kurwa omawia, dlaczego politycznie konfrontacyjna praca zmarłego artysty jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek.
  Nowe kroniki dokumentalne Radykalne dziedzictwo queerowego artysty Davida Wojnarowicza David Wojnarowicz z Tomem WarrenAutoportret Davida Wojnarowicza, 1983-84. Dzięki uprzejmości artysty, Estate of David Wojnarowicz i P.P.O.W.; Patricka McPherona

W czasach obfitujących w ataki systemowe o prawach LGBTQ+, ponownie o tym, jak dawni queerowi artyści i aktywiści wyrazili swoją wściekłość, mogą dostarczyć bardzo potrzebnej nadziei i inspiracji. Nowy dokument filmowca Chrisa McKima, Wojnarowicz: Pieprz się, kurwa, kurwa, kurwa ma w tym zakresie wiele materiałów do wykorzystania; film składa hołd Davidowi Wojnarowiczowi, queerowemu artyście, pisarzowi i aktywistce, który był kluczowym członkiem nowojorskiej sceny artystycznej East Village w latach 80., obok takich osób jak Jean-Michel Basquiat i Keith Haring.

Po zdiagnozowaniu HIV w 1988 roku Wojnarowicz wykorzystał swoją pracę do podniesienia świadomości na temat choroby i krytykowania rządu za zaniedbywanie zmarginalizowanych społeczności, które najbardziej ucierpiały w wyniku kryzysu zdrowotnego. Jego sztuka multimedialna była szorstkie i bezlitosne , wywołując sprzeciw konserwatystów przed przedwczesną śmiercią w 1992 r. z powodu powikłań związanych z chorobą związaną z AIDS.

Premiera na VICE Krótka lista z Surooshem Alvi 22 lipca, w rocznicę śmierci Wojnarowicza, dokument oddaje konfrontacyjny etos artysty. McKim zwrócił się do twórczości Wojnarowicza latem 2017 roku z powodu frustracji z administracją Trumpa i był oczarowany poczuciem politycznej pilności artysty.

„Tak wiele z tego, co bardzo nie wyartykułowałem, próbując zaspokoić w sobie, David po prostu wyrzucił” — wspomina. „Niezależnie od tego, czy chodziło o obrazy, czy o powiedzenie: „Jeśli praca, którą tworzymy jako artyści, nie przyczynia się do oporu, pomagamy systemowi kontroli stać się doskonalszym”.

Dokument McKima to dzieło miłości, zawierające materiały archiwalne, takie jak kasety wideo, dzieła sztuki, dziennik, zdjęcia i nagrania dźwiękowe, które tchną nowe życie w kluczowy okres historii queer. Wykorzystany materiał pokazuje, w jaki sposób Wojnarowicz zmagał się z restrykcyjną polityką administracji Reagana i Busha oraz podkreśla najbardziej intymne relacje twórcy. Krytycy i kuratorzy, tacy jak Fran Lebowitz, Gracie Mansion i Carlo McCormick, komentują wpływową scenę undergroundową w śródmieściu.

Z okazji rocznicy jego śmierci na posiadłości Wojnarowicza uruchomiono interaktywny stronie internetowej z materiałami naukowymi i archiwalnymi. Przed premierą filmu dokumentalnego McKim, Ich rozmawiał z nim o jego procesie badawczym, czego współcześni artyści queerowi mogą się nauczyć od Wojnarowicza i o tym, jak prawica religijna nadal stara się tłumić queerową ekspresję twórczą.

Jak wpadłeś na pomysł nakręcenia filmu dokumentalnego o Wojnarowiczu? Co cię do niego przyciągnęło?

Było lato 2017 roku i zastanawiałem się, co robić dalej. Byliśmy w administracji Trumpa około sześciu miesięcy i traciłem rozum, ponieważ wielu ludzi było już ponad wszystkim, co się działo. Wtedy natknąłem się na Davida. Byłem świadomy jego pracy, ale niewiele o niej wiedziałem.

Poszedłem do małego tunelu czasoprzestrzennego i zdałem sobie sprawę, że nigdy nie było o nim filmu dokumentalnego, a tak wiele z tego, o czym pisał, mówił i umieszczał to w swojej sztuce, naprawdę wydawało się, że można je wyrwać z nagłówków i mówić do tego, co było dzieje się w danym momencie w naszym życiu. Sięgnąłem do PPOW , który był jego ostatnią galerią i zarządzał jego majątkiem, i stamtąd wszystko się zaczęło.

Artysta David Wojnarowicz trzymający znak podczas demonstracji w nowojorskim Departamencie Zdrowia 28 lipca 1988 r. w Nowym Jorku. Thomas McGovern/Getty Images

Bardzo podoba mi się tytuł filmu dokumentalnego, Pieprzyć Cię Kurwa Kurwa . Jego jedno z najbardziej kultowych dzieł Wojnarowicza , ale to też samo w sobie stwierdzenie. Czy możesz mówić o wyborze tytułu?

Spędziliśmy dużo czasu, pracując nad filmem, wyrzucając różne frazy i rzeczy związane z pracą Davida. Zawsze wiedzieliśmy, że będzie jakiś podtytuł do Wojnarowicza. Zablokowaliśmy film na Tribeca [Film Festival] w 2020 roku i nie mieliśmy tytułu, a po rozmowie o tym ponownie, gdy wychodziliśmy, pomyślałem: „A co z Pieprzyć Cię Kurwa Kurwa ?’ — o czym właściwie myślałem przez cały czas, ale tak naprawdę nie sądziłem, że to będzie latać. Podobało nam się w nim to, że z pewnością od samego początku każdy, kto znał pracę Davida, usłyszałby tytuł i przynajmniej zagłębił się w to, myśląc, że nie zamierzamy robić żadnych ciosów [a zamiast] być wiernym pracy Davida i duch.

Miałeś dostęp do tego ogromnego archiwum taśm audio. Jakie rzeczy, które odkryłeś podczas procesu badawczego, Cię zaskoczyły?

Jedną z rzeczy, które mnie zaskoczyły i podekscytowały, było to, jak osobiste i intymne były te taśmy. Wiele z tego odzwierciedlało postawy i idee, które David wkładał w swoją pracę, ale tak wiele z tego było tylko tym, że rozmawiał ze sobą i naprawdę dzielił się swoimi najgłębszymi myślami, obawami, nadziejami i rodzajem osobistej walki. Zaczynając jako młody człowiek po dwudziestce, próbując dowiedzieć się, co będzie robił w swoim życiu, a następnie sposób, w jaki intymność przetrwała w latach 80., a AIDS stało się czynnikiem i wkroczyło w jego życie. Myślę, że bardziej niż cokolwiek innego jest to, co mnie zaskoczyło i podekscytowało.

Artysta David Wojnarowicz podczas demonstracji AIDS w nowojorskim Departamencie Zdrowia 28 lipca 1988 r. w Nowym Jorku. Thomas McGovern/Getty Images

Wściekłość jako katalizator sztuki politycznej jest powracającym tematem w twoim dokumencie. Podobnie jak w epoce Wojnarowicza, żyjemy w czasach, w których religijne siły fundamentalistyczne odbierają prawa zmarginalizowanym społecznościom. Czego mogą się od niego nauczyć współcześni artyści queer?

Myślę, że chodzi o zaangażowanie się w swoją pracę. Jak mówi David w filmie: „Jeśli praca, którą wykonujemy jako artyści, nie przyczynia się do oporu, pomagamy systemowi kontroli stać się doskonalszym”. Jako ludzie queer, samo bycie szczerym i prawdziwym w tym, kim jesteśmy w tej pracy, niezależnie od tego, czym ona jest – pisaniem, kręceniem filmów, fotografowaniem, malarstwem – samo w sobie zaczyna niszczyć rzeczy. David zainspirował wiele osób, a każdy, kto miał szczęście zetknąć się od tego czasu z jego pracą, odszedł gotowy spalić wszystko. Tak jak powinniśmy.

Artysta miał również pewne problemy z American Family Association, organizacją antypornograficzną prowadzoną przez prawo religijne. Jak myślisz, dlaczego tak wielu ludzi było zagrożonych jego pracą?

Było głośno i dziwnie, a to było sprzeczne ze wszystkim, co lubią podpierać. To są ludzie, którzy lubią wojny kulturowe i widzimy to dzisiaj. Praca Davida była bardzo złożona, jak bardzo kolażowe obrazy. Zamiast wziąć kawałek w całości, usiedli tam i znaleźli jak jeden kutas lub dwóch całujących się mężczyzn lub dwie kobiety całujące się i wycięli to i wykorzystali jako przykład tego, jak to była zdegenerowana sztuka. Nie różni się to aż tak bardzo od tego, co widzimy dzisiaj — niezależnie od tego, o czym mówisz Lil Nas X i jego teledyski lub wiele innych rzeczy.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności .

Wojnarowicz: Pieprz się, kurwa, kurwa, kurwa jest na żywo WICE .