Queerowe filmy i programy telewizyjne, których nie mogliśmy przestać oglądać w tym roku

Click here

Jeśli chodzi o queerową telewizję i film, rok 2017 zawsze będzie znany jako rok, w którym światło księżyca zdobył Oscara. Wielu myślało o tym zwycięstwie jako zwiastunie rzeczy, które nadejdą — mianowicie świata wypełnionego bardziej dziwacznymi historiami, opowiedzianymi w różnorodny i dynamiczny sposób. Gdy rok dobiega końca, mogę spojrzeć wstecz i szczerze zgodzić się z tym sentymentem. Żaden inny rok w najnowszej pamięci nie widział tak nieustannego strumienia queerowych narracji. Filmów poświęconych queerowi było mnóstwo, podczas gdy programy telewizyjne — zarówno stare, jak i nowe — starały się dodać powracających queerowych postaci, których fabuła nie ograniczała się wyłącznie do ich orientacji seksualnej lub tożsamości płciowej. Mam na myśli, witam, nawet Wola i łaska wrócił!

Zawężenie listy do sześciu faworytów w każdej kategorii było niemożliwie zniechęcającym zadaniem i wciąż wzdrygam się na myśl o wszystkich godnych kandydatach, do których nie mogłem się dopasować. Ale kiedy przeszukiwałem moją listę, w końcu wybrałem te historie, których podejście do queerowych postaci i queerowych tematów było zarówno zniuansowane, jak i zabawne. Nie, nie wszystkie z tych programów lub filmów są o bycie queer – niektóre z nich nie są nawet tak miłe dla swoich queerowych postaci – ale ogólnie rzecz biorąc, jedna rzecz była spójna: każda z nich opowiadała ciekawą historię o queerowości w sposób, który nie był banalny ani obraźliwy.

TELEWIZJA:

VH1

WYŚCIG PRZECIĄGÓW RUPAULA (VH1)

Niewiele przedstawień zrobiło tyle dla queerowej reprezentacji w mediach, co RuPaul's Drag Race ma. Program reality show rozrósł się stopniowo w ciągu dziewięciu sezonów (z dwoma dodatkami w postaci Wszystkie gwiazdy ), przeistaczając się z niszy grzesznej przyjemności w nagrodzoną nagrodą Primetime Emmy kulturalną molochę. Ale po przejściu z niezależnego kanału LGBTQ+ LOGO na znacznie większą sieć VH1 w swoim dziewiątym sezonie, Drag Race naprawdę wydawał się wchodzić w swoją ostateczną formę.

Po raz pierwszy w swojej historii, w programie pojawiła się dumna trans drag queen – Peppermint, która zdobyła drugie miejsce – i skupiła się na poruszaniu tematów, które mają duży wpływ na osoby queer z całego spektrum (zaburzenia odżywiania się). , zastraszanie i depresja, żeby wymienić tylko kilka). Drag Race zawsze był przyjemny dla osób LGBTQ+, które i tak lubiły drag, ale jak pokazał Sobotnia noc na żywo jest zabawne Sklep samochodowy szkic, w 2017 r., Drag Race stał się show, z którego mogli (otwarcie) cieszyć się wszyscy.

Robert Voets/The CW

SZALONA BYŁA DZIEWCZYNA (CW)

W połowie pierwszego sezonu ukochany musical-cum-wielowarstwowy dramat The CW szalona była dziewczyna zmienili scenariusz, łącząc Darryla, niedawnego rozwodnika i roztrzęsionego, niepewnego szefa, z bohaterem serialu, z White Joshem, często odwiedzanym w barach sportowym osobistym trenerem z widoczną delikatną stroną – tym samym natychmiast ustawiając ich jako rezydentów serialu Odd Couple. Ale w ciągu następnych kilku sezonów więź między nimi zacieśniła się, a ich początkowa niekompatybilność ostatecznie stała się ich najbardziej uroczą cechą.

W serialu zdefiniowanym przez niechlujne romantyczne relacje Darryl i Josh wyróżniają się łatwością. W trzecim sezonie para zaczęła mówić o kolejnych krokach, z Darrylem, który chciał mieć dzieci, a Josh chciał, aby wszystko było tak, jak jest – i chociaż ich różne pomysły na to, co stanowiłoby szczęśliwy związek w nadchodzących latach, ostatecznie doprowadziły do ​​ich rozpadu w środku sezonu Wreszcie miłość, którą czuli do siebie, jest jednym z najbardziej przemyślanych wyrazów tego, jak wygląda zdrowy związek.

Netflix

JEŹDZIEC BOJACK (Netflix)

Istnieje wiele tematów Netflix Jeździec Bojack doskonale eksplorowany w swoim fenomenalnym czwartym sezonie. Ale ponieważ większość z nich jest dość ciemna (depresja, porzucenie, starość), jeden wyróżniał się tym, że jest zauważalnie lekki i inspirujący – rzadkość dla skądinąd ponurej serii. Przez Todda Chaveza, Jeździec Bojack przyjrzeli się intymnemu i zniuansowanemu spojrzeniu na rzeczywistość życia jako osoba bezpłciowa oraz radość, która może pochodzić z uczciwego wyrażania swoich skłonności seksualnych. Opierając się na uświadomieniu sobie w finale trzeciego sezonu, że może być niczym (nie gejem, ale też nie hetero), sezon czwarty odkrył, że Todd otwarcie zaakceptował etykietę w wzruszające przyjęcie do tytułowego Bojacka, dołączenia do grupy asów, a nawet przyjęcia propozycji randkowej od innej aseksualnej osoby w finale tego sezonu – pokazując, że tak, osoby aseksualne też się umawiają.

Logo TV

WYSPA OGNIA (LOGO)

Tyle ile jest warte, Wyspa Ognia nie jest dla wszystkich. Po pierwsze, jest to typowy tandetny reality show, więc jeśli nie lubisz nieustannych kłótni i celowo podburzanych dramatów, cóż… To także tandetny reality show o letnim życiu na Fire Island, gejowskiej utopii, w której prawie wszystko idzie — od imprez z bielizną po seks półpubliczny. W roku, w którym nakręcono największy film LGBTQ+ jako wiele nagłówki za wrażliwy portret młodej miłości, podobnie jak za wątpliwy brak scen seksu, Wyspa Ognia Na uwagę zasługuje szczerość w pokazywaniu queerowego seksu i kultury, która go obejmuje. Z fabułami, które otwarcie odnoszą się do problemów związanych z brakiem monogamii, oszustwami i wizerunkiem ciała (hej, każdy powinien czuć się komfortowo rozbierając się na imprezie z bielizną!), Wyspa Ognia działa w swojej własnej lidze. Teraz miejmy nadzieję, że zostanie odebrany na drugi sezon — jest więcej Speedo do noszenia.

FX

AMERYKAŃSKA HISTORIA HORROR: KULT (FX)

Biorąc pod uwagę, że jest jednym z najbardziej widocznych producentów gejowskich w Hollywood, zaskakujące jest, jak mało queer wkradło się do serialu Ryana Murphy'ego: amerykański horror . Ale w siódmym sezonie – moim skromnym zdaniem najlepszym od trzeciego – queer jest centralnym elementem narracji. Walcząc z życiem w świecie post-Trumpowym, American Horror Story: Kult koncentruje się na rozwiązaniu małżeństwa lesbijek, pokazując, jak różnice w polityce mogą powoli niszczyć szczęśliwe związki.

Jako Ally Mayfair-Richards, Sarah Paulson zazwyczaj zapiera dech w piersiach, balansując na cienkiej linii między silnie wypowiadaną feministką a małostkową, nieświadomą milenialsą (oddała głos na protest Jill Stein), gdy walczy o wymierzenie sprawiedliwości przywódcy neonazistowskiej grupy wykorzystanie wygranej Trumpa jako amunicji do podżegania do rewolucji. Chociaż queerowa fabuła w Kult Centrum nie jest w żaden sposób podnoszące na duchu, mimo to niesamowite jest to oglądać – skupiając fascynującą i często przerażającą narrację na typie rodziny, o której istnieniu wiele osób nie zdaje sobie sprawy.

NBC

WOLI I ŁASKA (NBC)

Przez osiem lat pod koniec lat 90. i we wczesnych latach, Wola i łaska były dwie nazwy równoznaczne z The Gay Agenda. Chociaż w dekadzie od finału w 2006 roku było dużo bardziej zniuansowanych (i znacznie mniej problematycznych) przedstawień queer, zawsze w naszych sercach znajdzie się specjalne miejsce na pierwszy program, który naprawdę przełamał schematy.

Program poprawił się tylko w ciągu ostatnich 11 lat, z powodzeniem aktualizując prawdopodobnie banalną formułę na nowe tysiąclecie. Zniknęły zbyt duże telefony komórkowe i słabo zawoalowana niepewność Willa, że ​​jest postrzegany jako dno; w ich miejsce pojawiają się wzmianki o Grindr, Google Home, obudzonych i oczywiście życiu w świecie post-Trumpowym (Czapki z cipkami! Fałszywe wiadomości!). Plus, Drogi Evan Hansen Ben Platt pojawia się w roli zaabsorbowanego sobą milenialsa, który w drugim odcinku dzwoni do Stonewall Stonehenge. Nie ma nic lepszego niż to.

FILM:

YouTube czerwony

TO WSZYSTKO: GIGI WSPANIAŁE (czerwony YouTube)

Jako kobieta, która zmieniła się w oczach opinii publicznej za pośrednictwem swojego konta na YouTube, prawdą jest, że Gigi Gorgeous opowiedziała już wiele części swojej historii. Jednak dzięki temu, że rzuciła nam okiem za kulisy jej samouczków makijażu i spotkań i pozdrowień, dumna lesbijka zdołała utkać razem 90-minutową historię, która w jakiś sposób wciąż wydawała się świeża i potrzebna. Dzięki swojej szczerości jako narratorki dokumentalnej, Gigi wprowadziła wszystkich do swojego świata z rzadkim poczuciem uczciwości i zaskakującą chęcią drapania się pod powierzchnią. To wszystko jest przekonująca nie tylko dlatego, że przedstawia kobietę, która stopniowo pogodzi się ze swoją tożsamością płciową, ale także ze względu na przedstawienie wspierającej rodziny.

Neon

SZCZURY PLAŻOWE (Neon)

Najbardziej imponująca rzecz w tym Szczury plażowe jest jego zdolność do opowiedzenia dwóch zupełnie różnych historii, które współistnieją w tym samym wszechświecie. Pierwsza dotyczy Frankiego, psotnego nastolatka, który spędza letnie dni wygłupiając się na plaży ze swoimi równie (jeśli nie bardziej) psotnymi przyjaciółmi, paląc trawkę, wciągając colę i wyjmując pieniądze z portfeli nieznajomych. Druga historia dotyczy również Frankiego, ale ta wersja odważnie loguje się na gejowskie czaty, pokazując się starszym mężczyznom, z którymi w końcu spotyka się na anonimowy seks w ciemnych parkach i motelach płaconych za godziny. Oczywiście te dwie konkurujące ze sobą narracje w końcu się zbiegają, a kiedy już, Szczury plażowe szybko zmienia bieg z proceduralnego dnia życia w horror, który zmaga się z pytaniem, jak daleko można się posunąć, aby chronić swoją reputację.

Masowe folie ozdobne

ONE (Masowe folie ornamentowe)

Oni jest daleka od ideału. Są aspekty tego filmu, których wciąż nie do końca rozumiem, ale nie ma wątpliwości, że jego łagodna eksploracja głównego bohatera, J, jest naprawdę piękna. W trakcie jego krótkiego, ale przyjemnego 80-minutowego czasu działania, Oni prowadzi nas przez świat J., pokazując, jak wygląda życie 14-latka złapanego w międzyczasie i wciąż próbującego zdecydować, czy chce dorosnąć jako chłopiec, czy jako dziewczynka. To cichy film, który czasami wydaje się toczyć trochę zbyt wolno, ale jest również bardzo mocnym argumentem za zaufaniem wrodzonej wrażliwości dziecka, która wie, co jest najlepsze dla jego własnego ciała.

Otaczając swojego bohatera ludźmi, którzy szanują wciąż zmieniającą się tożsamość płciową J, mimo że w dużej mierze nie są zaznajomieni z dokładną naturą ich konkretnych potrzeb, filmowi udaje się nawet nauczyć publiczność kilku rzeczy, nie będąc zbyt pouczającym. Kiedy chłopak ich siostry pyta, jak powinien przedstawić J na nadchodzącym wydarzeniu rodzinnym (nie brat, nie siostra, tylko rodzeństwo jest najlepsze), łza napłynęła mi do oka. Widzisz, o ile łatwiejsze mogłoby być życie, gdyby ludzie o to dbali?

Uwolnienie Wolfe'a

WSPÓLNA KSIĘŻNICZKA (Uwolnienie Wilka)

W podobnym zakresie Księżniczka Cyda umieszcza swojego bohatera w świecie stosunkowo wolnym od jakiegokolwiek zewnętrznego zagrożenia. Nasza tytułowa Cyd, wyluzowana piłkarka, spędza większość filmu, dostosowując się do swojego nowego życia, pozostając z ciotką pracowitą — i jak wiele artystycznych filmów w tym duchu, niewiele więcej dzieje się w Księżniczka Cyda . Niemniej jednak obserwowanie, jak nasza bohaterka porusza się w nowym środowisku, powoli ucząc się akceptowania swoich prawdziwych uczuć (czy to poprzez ściganie dziewczyny w jej lokalnej kawiarni, mimo że już spotyka się z chłopakiem, czy wybieranie ostrego smokingu zamiast sukienki z falbankami jako jej stroju na specjalną okazję) jest zabawne i ekscytujące. Niewiele filmów sprawiło, że poczułem się tak szczęśliwy jak ten.

Sad

BPM: UDERZENIA NA MINUTĘ (Sad)

Jeśli chodzi o życie naśladujące sztukę, żaden film (ani program telewizyjny) nie był w tym roku bardziej aktualny niż niesamowity film Robina Campillo BPM (uderzenia na minutę) . Opowiadając historię radykalnej grupy aktywistów AIDS ACT UP Paris, BPM to, co ważne, film o podejmowaniu działań, bez względu na konsekwencje. W dzisiejszej kulturze, w której protestujący w cipkach wychodzą na ulice tylko po to, by zrobić zdjęcie na Instagramie, jest to film, który zmusza do liczenia się z rzeczywistością, która naprawdę prowadzi do podżegania do zmian. Chociaż to jest już zlekceważony dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na nadchodzących Oscarach w 2018 roku, jego odpowiednia historia – o grupie osób walczących o przyciągnięcie uwagi rządu, który chce udawać, że nie istnieje – zrobiła już więcej niż wystarczająco, aby odcisnąć swoje piętno na queerowy kanon.

Sony Pictures Klasyka

NAZYWAJ MNIE SWOIM IMIENIEM (Klasyka zdjęć Sony)

Ja wiem. Nie potrzebujesz, żebym ci mówił Nazywaj mnie swoim imieniem jest dobry. Przy całym szumie wokół tego, jestem pewien, że sam to słyszałeś (lub widziałeś). Ale to nie byłoby prawdziwy Lista Best Of bez tego. Prosta opowieść o romansie, który rodzi się między 17-letnim Elio i 24-letnim Oliverem, jest zarówno niesamowicie aktorska, jak i oszałamiająca wizualnie. Nawet bez wyraźnych scen seksu jest to delikatny film, który sprawi, że będziesz wspominać swoją pierwszą miłość. W końcowej scenie filmu, kiedy Elio siedzi przed kominkiem i płacze, gdy w tle cicho grają Wizje Gideona Sufjana Stevensa, prawie niemożliwe jest, aby nie płakać. Nie, to może nie jest to kino queer potrzebować w tym napiętym czasie dla queerowych ludzi (zobacz moje komentarze na temat BPM za to), ale zdecydowanie jest to jeden z tych, których zawsze chcieliśmy. (Ponadto, czy wspomniałem o tych piosenkach Sufjan?)

Michael Cuby zawsze był uzależniony od mediów społecznościowych, ale teraz w końcu wykorzystuje swoją wadę jako menedżer społeczności dla ich. Jest także pisarzem, którego twórczość ukazała się w: PAPIER, Teen Vogue, VICE, oraz Flavorwire.