SASAMI, TORRES, Hawa: 9 najlepszych nowych piosenek queerowych artystów
Artyści LGBTQ+ otwarcie wydają mnóstwo świetnej muzyki, teraz bardziej niż kiedykolwiek. Aby pomóc Ci w rozwiązaniu tego niezwykle dobrego problemu, ich. wybiera najlepsze utwory wydawane przez queerowych muzyków w każdy Piątek Nowej Muzyki. W tym tygodniu wyróżniamy utwory SASAMI, TORRES, Hawa, Rigel Gemini i Gia Gunn, Vial, DAGR, Mothé, Stephonne i Red Moon. Przewiń w dół, aby zobaczyć nasze regularnie aktualizowane listy odtwarzania na Spotify oraz Muzyka Apple i zobacz wcześniejsze podsumowania muzyczne tutaj .
SASAMI: Sorry Entertainer [okładka Daniela Johnstona]
Sasami Ashworth, kalifornijski artysta znany jako SASAMI, powraca w tym tygodniu z nowym brzmieniem. Podczas gdy na ostatnim samotytułowanym albumie z 2019 roku piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka i producentka tworzyła piosenki shoegaze i pop-punk, jej nadchodzący drugi album będzie oznaczał nowe przedsięwzięcie w zakresie wpływów nu metalu.
Debiutancki singiel z projektu, cover piosenki Sorry Entertainer Daniela Johnstona, daje nam wgląd w ten nowy teren, gdy zamienia akustyczne głębokie cięcie w ciężki headbanging. Ta nietypowa piosenka ma zwiększoną niesamowitość w rękach SASAMI, który przekłada chłopięcy brzdęk i napięte brzdąkanie Johnstona na rozmyte, warstwowe wokale i ciężką, dudniącą gitarę. Wypędziłem te demony / Out of my head / Z organem i ołówkiem pełnym ołowiu śpiewa, zanim przełamie się w szarpiące solówki i screamo.
W towarzyszącym teledysku, wyreżyserowanym przez Patti Harrison i Alana Resnicka, SASAMI występuje w roli dręczącego nauczyciela, którego szaleństwo na nastoletnim synu Harrisona szybko przeradza się w coś bardziej złowrogiego. Poduszki Whoopee eskalują, aż SASAMI rzuca dziecięcy projekt szkolny Why Beyonce Is Not Cringe do basenu, dopóki nie dochodzi do demonicznego przejęcia. Zarówno genialnie komediowy, jak i niepokojący utwór i wideo służą jako odważne ponowne wprowadzenie do przebiegłego twórcy psot, jakim jest SASAMI. — Emma Carey
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
TORRES: Spragniony
Mackenzie Scott, muzyk lepiej znany jako TORRES, wydaje swój piąty album, spragniony , Dziś. W tytułowym utworze projektu prosi o miłość, która nigdy nie zna niedostatku, jednocześnie poetycko zgłębiając potencjał, że zostanie porzucona. Mroczny kontraltowy ton Scotta przywołuje czyste oddanie: „Ale jeśli mam pozwolenie na pozostanie pod twoją skórą / Nigdy nie będziesz chciał innej miłości, dopóki żyjesz”, błaga, tęskniąc za wzajemnością. Z perkusyjnymi trzaskami i zawodzącymi, soczystymi gitarami, które nakładają się na siebie, bogactwo brzmieniowe folkowo-rockowej ballady oddaje ciężką siłę tej queerowej miłości. Gdy Scott brzmi, jakby uległa urokowi swojego partnera, Thirsier uchwycił senne oszołomienie zauroczenia. - Katixa Espinoza
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Hawa: Obudź się
Hawa jest całkowicie rozbudzona. Na swoim najnowszym singlu, Wake Up, 20-letnia raperka poetycko opowiada o swojej wymarzonej dziewczynie, niecierpliwie czekając, aż się pojawi. Kiedy się obudzisz? artysta pyta wielokrotnie, budując oczekiwanie z każdym wersem. Pozwól, że cię zerżnę bez makijażu, błaga uwodzicielsko Hawa, pokazując słuchaczowi prawdziwy powód, dla którego pragnie, by jej kochanek się obudził. Afrobeatowy rytm utworu, w połączeniu z delikatnym, swobodnym rapowaniem artysty, tworzy wyjątkowe poczucie intrygi, które sprawia, że utwór wydaje się zarówno pilny, jak i delikatny jednocześnie. W towarzyszących im wizualnych, intymnych, niebiesko zabarwionych zbliżeniach Hawy i jej kochanka w łóżku – wysadzany koralikami warkocz, jedwabne prześcieradła, skromne opuszki palców – pozwalają widzowi uczestniczyć w oczekiwaniu artystki. Wake Up to piosenka, która istnieje w rozmytej przestrzeni między snem a wstawaniem, przypomina nam, dlaczego warto wreszcie otworzyć oczy. - Mary Retta
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Rigel Gemini: It's The -- For Me [ft. Gia Gunn]
Pochodzący z Atlanty piosenkarz Rigel Gemini porzucił swoją najnowszą piosenkę, It's The -- For Me, w której występuje artysta performance Gia Gunn. Utwór nawiązujący do Jersey Club, wyprodukowany przez współpracownika Ciary, DJ Telly Tellz, jest śmiesznie chwytliwy. Przez cały czas obaj artyści wariują na temat tytułowej frazy, wypełniając puste miejsca wszystkimi rzeczami, które powodują ich zakrztuszenie: Spójrz, ciało, twarz, chodź! wykrzykują. W towarzyszącym im teledysku wypełnionym choreografią, dumnie prezentują seksowny wygląd. Umieść to na playliście na wybiegu (lub na chodniku) albo wysadź to na plaży ze swoimi niemowlakami: To jest -- For Me bez wątpienia zapewni, że ten sezon Leo będzie najbardziej zarozumiały. — Michael Love Michael
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Fiolka: Coś Więcej
Minneapolis indie-punkowy kwartet Vial wydaje swój drugi album, Krzykacz, dzisiaj na Get Better Records. Something More z płyty jest musujące i przesycone czystym duchem DIY. Utwór nowej fali galopuje wraz z grupowymi klaśnięciami w dłonie, rytmem podbijanym przez żylaste, mocne akordy i dźwięczne linie basu. Zuchwałym, ale słodkim głosem piosenkarka i keytaristka Taylor Kraemer odnosi się do uczucia dorastania związanego z odnalezieniem swojego miejsca w świecie. Wykrzykuje, myślałam, że może już czas / w końcu dowiem się, co próbowałam znaleźć, intuiując niespokojne, przemijające uczucie dorosłości. Liryczna szczerość Kraemera przenosi coś więcej z typowej pop-punkowej walki wręcz do szczerej eksploracji samostanowienia. — John Velasquez
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
DAGR: X-Rated [w stopach Dziecko z Bali]
DAGR, duet producencki Ceci G i Verona Jane z Los Angeles, tworzy zdzirowaty hiperpop, który niczego nie pozostawia wyobraźni. Ich nowy utwór, X-Rated, pochodzący z debiutu o własnym tytule, brzmi jak surrealistyczny mokry sen, z próbkami jęków i kogoś, kto mówi „pieprzyć” z przesiąkniętym basem trapowym beatem. O cholera, to jest X-Rated, Bali Baby rapuje z szampańskim polotem. Na początku fraza pojawia się jako ostrzeżenie o treści, ale gdy powtarza frazę w całej piosence, wydaje się, że podwaja się, aby uzyskać szok. Następnie w połowie utworu wybucha jedwabiste, inspirowane Metallicą solo gitarowe i ścierne mechaniczne syntezatory, zmieniając X-Rated w glitchcore-trap. Ze swoją bombastyczną, sprośną energią, piosenka wydaje się być zaproszeniem na jedyne wydarzenie roku w stylu triple-X, bad bitch. — KE
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Mothé: lato prawie minęło
Spencer Fort to mieszkający w Los Angeles autor tekstów i producent, który tworzy muzykę pod pseudonimem Mothé. Ich nowy singiel, Summer’s Prawie Gone, żartobliwie obala to, co jest nam drogie w najbardziej słonecznym sezonie przez pryzmat rozstania. Z pozoru optymistyczny utwór, pełen słodkich, słodkich gitarowych i syntezatorowych melodii, brzmi jak indie-popowy bop przy basenie. Jednak słodko-gorzkie teksty Forta komplikują błogie wibracje. Przy ostrych jak brzytwa gitarach funk i chropowatych liniach basu śpiewają o przytłaczających falach upałów, gubieniu klawiszy na plaży i ostrym oślepiającym słońcu. Gdybym nadal miał cię, myślę, że wiem, co byś powiedział / Powiedziałbyś / Lato prawie minęło, pasują, lamentując nad byłą miłością znacznie bardziej niż koniec najbardziej słonecznego sezonu. Letnie „Prawie przeminęło” z lekko zrzędliwym żartobliwym przymrużeniem oka przynosi deszczowe chmury na plażę. - JV
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Stephonne: Królewski gambit
W swoim najnowszym singlu The King’s Gambit Stephonne formułuje swoją najlepszą strategię, aby wzbudzić zainteresowanie miłością, aby go zauważyła. Piosenka ocieka powolną, płonącą zmysłowością, gdy artysta R&B śpiewa o tym, żeby nie spać do późna, zastanawiając się, czy jego uczucia są odwzajemnione. Chcę twojego pocałunku / Zastanawiam się, czy myślisz o mnie właśnie w ten sposób, śpiewa tęsknie na dźwiękach retro-brzmiących na żywo bębnów i rytmicznych gitar, które tworzą kulminacyjne zakończenie. Cudownie gładki, płynny wątek wokalny Stephonne'a to twoja nowa szlafmyca, która elektryzuje twoje sny. - WIECZÓR
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Czerwony księżyc: przeczucie jelit
Norweska piosenkarka i autorka tekstów oraz artystka popowa Red Moon wydała singiel Gut Feeling, który opowiada o podążaniu za jej intuicją. Bez wahania, gdy wiem, artystka deklaruje w piosence, jej anielski głos dodaje nieważkości do jej tekstów o zaufaniu do siebie. Podobnie jak pewność siebie artysty, instrumenty w Gut Feeling rosną przez cały utwór. Pierwsze zwrotki zawierają tylko pojedynczy pulsujący rytm perkusji, ale przy przejściu bębny zaczynają bić w bardziej szalonym, złożonym rytmie, podczas gdy warstwowe, zwiewne syntezatory nadają piosence potężne, emocjonalne crescendo. Jak artysta powtarza euforycznie, czuję to, czuję to ponad hymnowym rytmem, słuchacz rozumie, że oni również mogą wykorzystać to pocieszające uczucie, jakie dostarczają ich instynkty. Dla każdego, kto nie jest pewien swoich życiowych wyborów, Gut Feeling przypomina, że masz już wszystkie potrzebne odpowiedzi. - PAN
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.
Zawartość
Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.