Top 50 najlepszych średniowiecznych filmów wszech czasów [2022]
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi ci na myśl, gdy wspominamy czasy średniowiecza?
Czy myślisz o odważnych i odważnych rycerzach, bogatych i uroczych książętach, pięknych pannach, dziewczętach w niebezpieczeństwie, smokach, czarownicach i czarodziejach?
Jeśli jesteś romantykiem, od razu pomyślisz o dzielnych rycerzach i wojownikach walczących ze smokami i czarownicami, aby uratować księżniczki i bezbronne dziewczęta z ich szponów.
Natomiast jeśli jesteś milenialsem, bakteriofobem lub praktyczną osobą współczesną, natychmiast pomyślisz o zarazie, nieuleczalnych chorobach, przesądnych i nieświadomych ludziach, opresyjnych reżimach, panach feudalnych, gwałtownej śmierci i nie tylko.
Niektórzy mówią, że w tamtych czasach życie musiało być proste z rolnictwem, wypasem i prowadzeniem własnego biznesu.
Błagam jednak o różnicę. Bez wszystkich nowoczesnych wygód nie wyobrażam sobie życia, prostego czy nie.
Wyobraź sobie życie bez smartfona, Wi-Fi, grzejników pokojowych lub klimatyzatora. Brak kanalizacji i kanalizacji, a co najważniejsze, BRAK ENERGII ELEKTRYCZNEJ.
Nie możesz być obwiniany za żadne ze swoich wrażeń. Ciemne wieki lub średniowiecze były dobrze znane z tych atrybutów i zostały one przesadzone.
Z biegiem czasu niektóre stały się folklorem, bajkami, a niektóre stały się horrorami. Tak czy inaczej, nasz świat filmowy uwiecznił tych średniowiecznych bohaterów i piękności poprzez kino i sztuki teatralne.
Możemy zobaczyć szeroką gamę filmów o szlachetnych królach i dzielnych książętach, którzy walczyli z wrogami wielokrotnie silniejszymi od siebie.
Widzimy również komedie, które wyśmiewały ekscentryczne praktyki i dziwne wierzenia, które w tamtych czasach były święte.
Ale najlepsze średniowieczne filmy, które kocham najbardziej, to te z zawadiackimi bohaterami, walkami na miecze, pościgami konnymi i nie tylko.
Tym razem ENTOIN przedstawia listę średniowiecznych filmów, które będą łaskotać twoją fantazję z całą ich brawurą, migoczącymi dziewczętami, pojedynkami, religijnymi purytanami itp.
Przygotuj się do obejrzenia tej listy zdjęć o ciemnych wiekach i bądź wdzięczny za nowoczesne udogodnienia, współczesną medycynę i naukę.
50. Czarna śmierć (2010)
Black Death to horror akcji, którego akcja rozgrywa się w czasie wybuchu dżumy dymieniczej w Anglii.
Ze względu na silny wpływ kościoła grupa żołnierzy zostaje wysłana na inspekcję odległej wioski, która pozostała wolna od zarazy.
Podejrzewają, że działania Diabła zapewniają ludziom bezpieczeństwo. Oryginalny scenariusz, napisany przez Dario Poloni, pokazuje, że w wiosce przebywał szatan.
Kapłan wysłany, by prowadzić żołnierzy, kończy w piekle za swoje grzechy. Ale reżyser, Christopher Smith, zmienił ogromną część scenariusza.
Przedstawił piekło jako stan umysłu, w którym tkwi kapłan z powodu poczucia winy.
Film otrzymał pochlebne recenzje, a jeden z krytyków napisał, że film stawia kilka interesujących pytań o wiarę i religię.
Swoją akcją i horrorem spełnia obietnicę ognia i siarki. Jest to przyjemna taryfa z Seanem Beanem, Eddie Redmayne, Carice Van Houten i innymi.
Zalecana:
Top 50 najlepszych filmów o piratach wszechczasów
49. Smocze serce (1996)
DragonHeart to przygodowy film fantasy o chłopcu, którego życie uratowało smocze serce, mając nadzieję, że stanie się wielkim i życzliwym królem.
Chłopiec okazuje się jednak bardziej podły i zły niż jego ojciec. To skłania jego mentora do zostania zabójcą smoków, aby pomścić utratę niewinnego serca.
Film otrzymał mieszane recenzje, choć odniósł sukces kasowy. Publiczność pokochała wciągający dramat i efekty specjalne.
Krytycy skarżyli się jednak, że film jest w pewnym sensie dziecinny. Powiedzieli, że to dla dzieci, które wierzą w smoki, z beztroską radością i pogodą ducha.
Film otrzymał szczególne uznanie za efekty specjalne. Smok był bardzo wiarygodny, a głos sir Seana Connery'ego jako smoka był wspaniały.
Zespół produkcyjny wykonał ponad 200 zdjęć Connery'ego, aby smok wyglądał i czuł się jak on, kiedy mówi.
Zalecana:
Top 70 najlepszych filmów o potworach wszech czasów
48. Arn: Templariusz (2007)
Arn: The Knight Templar to szwedzki film, który jest kroniką życia młodego mężczyzny, który został skazany na rycerza templariuszy.
Arn jest synem dynastii Folkung i dorasta w klasztorze pod opieką templariuszy.
Asystując swojemu przyjacielowi Knutowi w dążeniu do tronu, Arn zostaje oskarżony o stosunki przedmałżeńskie z narzeczonym.
Za karę Arn zostaje skazany na służbę w krucjatach do Ziemi Świętej jako templariusz.
Film był jednym z najbardziej kosztownych filmów ze Szwecji. Krytycy docenili film i pochwalili ekscytującą fabułę i przekonujące aktorstwo.
Stwierdzili jednak, że rola templariuszy nie była właściwie wykonywana. Templariusze nie byli znani jako tolerancyjni wobec krzyżowców z różnych grup etnicznych, ani nie wybaczali ludziom.
Zalecana:
Top 50 najlepszych filmów o czarownicach wszech czasów
47. Salomon Kane (2009)
Solomon Kane to efekt współpracy między brytyjsko-francusko-czeskimi firmami, oparty na postaci o tym samym imieniu z Pulp Magazine.
Solomon Kane został stworzony w 1928 roku przez Roberta E. Howarda dla magazynu i został zaadaptowany na film w 2009 roku.
Kane był bezwzględnym najemnikiem, którego życie zostało utracone na rzecz Lucyfera po grzesznym życiu.
Po powrocie do Anglii Kane wyrzeka się przemocy i wstępuje do klasztoru. Jedynym sposobem na odkupienie jest uratowanie purytańskiej dziewczyny.
Postanawia więc zostać purytańskim mścicielem. Ten film MJ Basseta otrzymał przeciętne recenzje, a krytycy uznali scenariusz za nieco schematyczny.
Narracja została jednak pokonana przez zabawną i ekscytującą gore z solidnym występem Purefoy.
Film zdobył nagrodę Jury Publiczności na Fantasporto 2010.
Zalecana:
Top 50 najlepszych filmów o wilkołakach wszech czasów
46. Zielony rycerz (2021)
Zielony Rycerz przenosi nas z powrotem do legend arturiańskich, opowiadając historię Sir Gawaina i Zielonego Rycerza.
Jest to współczesna opowieść o XIV-wiecznej historii z legend arturiańskich i słynnych rycerzy okrągłego stołu.
Ta historia dotyczy konkretnej wyprawy, zleconej rycerzom króla Artura, aby przetestować najlepszych z nich wszystkich.
Siostrzeniec Artura, Sir Gawain, znany z lekkomyślności i impulsywności, rusza na próbę.
Historia przedstawia wszystkie próby, przez które przechodzi, aby w końcu wyjść jako najlepszy.
Pisząc dla Vulture, krytyk opisał go jako kogoś, kto szuka na zewnątrz zewnętrznych sił, aby zmienić nas w kogoś wielkiego.
Dodaje też, że możesz podróżować po całym świecie, ale nie możesz uciec przed osobą, którą jesteś.
Krytycy pokochali film za jego autentyczność, ale publiczność uznała go za nieco powolny.
Zalecana:
Top 70 najlepszych filmów wojennych wszech czasów
45. Król Artur: Legenda miecza (2017)
King Arthur: Legend of the Sword to opowieść o słynnej historii odkrycia króla Artura z legendy arturiańskiej.
Akcja filmu rozgrywa się w czasie przed najazdem saskim z południa. Historia jest przesiąknięta mitami o czarodziejach, magach i czarnoksiężnikach.
Król Uther Pendragon postanawia zabić złego czarnoksiężnika Mordreda za pomocą miecza Merlina.
Chociaż udało mu się zabić Mordreda, Uther i jego żona również zginęli. Zostają zdradzeni przez Vortigerna, jego brata, który pożąda tronu.
Arthur ucieka i mieszka w Londinium z prostytutkami w burdelu. Mimo to Artur nie może uciec od swojego przeznaczenia, a kiedy wyciąga miecz z kamienia, Vortigern zdaje sobie sprawę, że prawowity następca powrócił na tron.
Krytycy mieli mieszane recenzje filmu. Uważali, że Artur był przedstawiany jako „król-wojownik z metalu śmierci”, odstępstwo od legendarnego mądrego króla-wojownika, który ocalił Wielką Brytanię.
Publiczność też nie dokopała się do tego Artura, a film nie wypadł dobrze w kasie.
44. Ciało + krew (1985)
Flesh+Blood to fantazyjny styl dla Flesh and Blood. Jest to film Paula Verhoevena oparty na postaciach fabularnych holenderskiego programu telewizyjnego.
Akcja filmu rozgrywa się w średniowiecznych Włoszech, w środku wojny i zarazy, które już spustoszyły te ziemie.
Aby zemścić się na szlachetnym lordzie, który nie uiścił należnej im zapłaty, grupa najemników porywa narzeczoną syna lorda.
Szukają schronienia w starym zamku i czekają na czas. Jeden z najemników zakochuje się w narzeczonym pana.
Chociaż odwzajemnia jego miłość, muszą się rozstać. Film okazał się fiaskiem kasowym, ale stał się ulubieńcem krytyków i kultowym.
Reżyser uznał, że przyczyną jego słabej wydajności mogło być to, że historia była zbyt przygnębiona i cyniczna.
Jednak występy Rutgera Hauera i Jeniffer Jason-Leigh zapadły w pamięć.
43. Tristan + Izolda (2006)
Tristan + Izolda lub Tristan i Izolda to epicki romans między brytyjskim wojownikiem Tristanem a irlandzką księżniczką Izoldą.
Ich historia osadzona jest w ciemnych wiekach, kiedy upadło imperium rzymskie, a Irlandczycy, Celtowie, Anglowie, Sasi i wszystkie inne grupy walczyły o Wielką Brytanię.
Król Irlandii chce ustanowić swoje panowanie nad Wyspami Brytyjskimi. Tak więc Marke, władca Cromwella, jednoczy wszystkie grupy i walczy przeciwko królowi.
Nieświadomie Tristan, spadkobierca Marka, zakochuje się w Izoldzie, nie znając jej tożsamości.
W rezultacie stają się pionkami w walce o władzę. Muszą wybierać między lojalnością wobec kraju a miłością.
Film miał wyreżyserować Ridley Scott. Ponieważ był zajęty innymi filmami, Kevin Reynolds zajął się projektem.
Krytycy przyznali mu mieszane recenzje, ponieważ niektórzy uważali, że film nie był tak wpływowy, jak mogła być historia.
Romans był bardzo wyciszony, a walki bezkrwawe.
42. Ivanhoe (1952)
Ivanhoe to epicki film historyczny oparty na powieści Ivanhoe Sir Waltera Scotta.
Historia opowiada o wysiłkach Wilfreda z Ivanhoe, by uratować Ryszarda Lwie Serce, gdy zostaje porwany przez Leopolda z Austrii.
Wracając z wypraw krzyżowych, Ryszard Lwie Serce zostaje porwany, a za jego powrót czeka ogromny okup.
Chociaż Richard jest królem normańskim, Wilfred z Ivanhoe zbiera wszelkie wsparcie, jakie może zebrać i uwolnić.
Ivanhoe, będąc Saksonem, napotyka na duży opór ze strony wszystkich innych grup, a mimo to udaje mu się uratować Richarda.
Film był nominowany do Oscara za najlepszy film, najlepsze zdjęcia, najlepszą muzykę i nie tylko.
Był również nominowany do nagród Directors Guild Awards i Złotych Globów. Jeden z krytyków pochwalił film, mówiąc, że sprawił, że Walter Scott i Wielka Brytania są dumni.
41. Opowieść rycerska (2001)
Opowieść rycerska to średniowieczna opowieść, która obraca się wokół turnieju rycerskiego i dążenia chłopa do udziału w sporcie szlacheckim.
Film zasłynął jednak z anachronizmu. Wykorzystuje odniesienia do muzyki rockowej z lat 70. i popkultury podczas średniowiecznego turnieju, aby stworzyć interesujący kontrast.
Opowieść ma być inspirowana Opowieściami Canterbury Geoffreya Chaucera. W rzeczywistości tytuł pochodzi z tej powieści.
To prosta opowieść o młodym giermku, który po nagłej śmierci zajmuje miejsce szlachcica w turnieju rycerskim.
Podczas turnieju dziedzic zdobywa trwałych i cennych przyjaciół. Spotyka takich ludzi jak Geoffrey Chaucer, Sir Thomas Colville czy Edward Czarny Książę.
Film otrzymał mieszane recenzje, ale publiczność go pokochała. Krytycy uważali, że gdy spojrzymy poza anachronizmy, fabuła filmu jest dość prosta i prosta.
W filmie pojawia się wiele postaci z Opowieści kanterberyjskich Chaucera.
40. Król banitów (2018)
Outlaw King to historia Roberta Bruce'a, który zbuntował się przeciwko armii angielskiej, by zostać królem Szkocji.
Szkoci i królowie angielscy zawsze byli ze sobą w konflikcie, a po latach bitew starzy szkoccy lordowie poddali się królowi Anglii Edwardowi I.
Mimo, że dawna akceptowana angielska zasada, młodzi Szkoci nie byli chętni do przystąpienia. Kiedy William Wallace został zakwaterowany, publiczna oburzenie na Anglików była przytłaczająca.
Wykorzystując ten impet, Robert Bruce buntuje się przeciwko koronie i zostaje uznany za wyjętego spod prawa.
Pomimo większej i lepszej armii, siły angielskie przegrały ze Szkocją z powodu wojny partyzanckiej Bruce'a.
Krytycy uważali, że film był wystarczająco dokładny w scenach wojennych, krwawych i bitewnych, ale przeoczyli wiele historycznych faktów dotyczących Roberta Bruce'a.
Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Następnie reżyser usunął dwudziestominutowe sceny, w tym ośmiominutowy pościg i spotkanie Roberta i Williama Wallace'a w lesie.
39. Conan Barbarzyńca (1982)
Conan The Barbarian to postać z Pulp Magazine o tej samej nazwie. Został stworzony przez Roberta E. Howarda i zaadaptowany do filmu na podstawie scenariusza Olivera Stone'a i Johna Miliusa.
Conan jest sierotą, który jest świadkiem zniszczenia swojej rodziny i plemienia z rąk Thulsa Doom i jego zwolenników.
Chociaż został zamieniony w niewolnika, Conan wciąż potrzebuje zemsty i buduje mięśnie i siłę, gdy dorasta.
Wkrótce staje się niepowstrzymanym wojownikiem i wraz ze swoim najlepszym kumplem Sabotai wyrusza, by zakończyć sektę Thulsa Doom.
Film otrzymał także mieszane recenzje od krytyków i widzów. Scenariusz i aktorstwo były panoramowane przez wszystkie strony, ale podobała im się scenografia i ogólna prezentacja.
Pomimo przeciwności, film odniósł sukces i popchnął Arnolda Schwarzeneggera do międzynarodowej sławy.
38. Niebo i ziemia (1990)
Heaven and Earth to japoński film, którego akcja rozgrywa się w feudalnej Japonii podczas bitew pod Kawanakajima.
Podczas okresu Sengoku w Japonii, daimyo Kagetora, później znany jako Uesugi Kenshin, został wyzwany w serii konfliktów o kontrolę nad równinami Kawanakajimy.
Uesugi Kenshin był daimyo lub wodzem klanu Uesugi i żelazną pięścią chronił swoją rodzinę i ziemie w prowincji Echigo.
Jednak wódz Takeda Shingen z prowincji Kai zaatakował pobliską prowincję Shinano i wywołał epicką bitwę z Kenshinem, która trwała jedenaście lat.
Ten film był najbardziej dochodowym filmem w Japonii w 1990 roku i zarobił ponad 5 miliardów jenów na samym rynku krajowym.
Film ustanowił rekord Księgi Guinnessa za wykorzystanie ponad 800 koni w jednym zestawie.
Film był nominowany do sześciu nagród Akademii Japońskiej i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Mainichi Film Concours.
37. Ladyhawke (1985)
Ladyhawke to przygodówka fantasy osadzona w średniowiecznych Włoszech pod wpływem skorumpowanego biskupa Aquili.
Richard Donner wyreżyserował film na podstawie opowiadania Edwarda Khmara. Gaston to młody złodziej, który został uwięziony przez biskupa Aquili za kradzież.
Ucieka z więzienia i spotyka dziwną parę. Etienne z Nawarry i jego jastrząb ratują Gastona przed strażnikami i proszą go o pomoc w zamordowaniu biskupa.
Początkowo Gaston odmawia pomocy, ale dowiaduje się, że jastrząb jest w rzeczywistości Lady Isabeau.
Navarra i Isabeau kochają się i w przypływie zazdrości biskup przeklina ich, by zamienili się w zwierzęta.
Isabeau za dnia jest jastrzębiem, a Navarre nocą wilkiem. W końcu wszyscy trzej postanowili odwrócić klątwę.
Film był rozczarowaniem w kasie. Krytycy obwiniali o niepowodzenie niestabilne tempo narracji.
Pokochali jednak romantyczny, baśniowy urok filmu, a także szermierkę i czary.
36. Góral (1986)
Highlander to mroczny film fantasy nakręcony przez brytyjskiego filmowca Russella Mulcahy. Opiera się na opowiadaniu Gregory'ego Widena.
Akcja filmu rozgrywa się na wyżynach średniowiecznej Szkocji, a jej punkt kulminacyjny przenosi się do Nowego Jorku w 1985 roku.
W średniowiecznej Szkocji góral Conner Macleod ginie, ale zostaje wskrzeszony następnego dnia. Myśląc, że jest demonem, jego góralski klan go wypędza.
Spotyka Ramireza, który oświeca go o jego nieśmiertelności i innych podobnych mu nieśmiertelnych.
Uczy także walki mieczem Macleoda i zabijania nieśmiertelnego. Po przeżyciu tych wszystkich stuleci Macleod zostaje poinformowany o Zgromadzeniu.
To tam nieśmiertelni walczą na śmierć i życie o nagrodę. Podczas tych walk Macleod spotyka również swojego arcy-nemezis Kurgana, który zabił Ramireza i zgwałcił jego żonę.
Musisz obejrzeć film, aby zobaczyć, kto wygrywa i jaka jest nagroda.
Film jest tandetnym, sztampowym filmem o zemście, dobru i złu. To były powody, dla których krytycy nie pochwalili filmu.
Co zaskakujące, publiczność pokochała go również z tych samych powodów.
35. Odważny (2012)
Brave to animowany film wytwórni Pixar o średniowiecznej szkockiej księżniczce, która odmawia podporządkowania się tradycji i pragnie utorować sobie własne przeznaczenie.
Historia została napisana przez Brenda Chapman, łącząca szkockie legendy o Willu o’ Wisps i nie tylko.
Księżniczka Merida jest wygodniejsza z łukiem i strzałami. Jednak jej matka chciałaby, żeby była odpowiednią damą.
Gdy zbliża się czas jej małżeństwa, konflikt między Meridą a jej matką narasta.
Podejmując pochopną i impulsywną decyzję, Merida wykorzystuje wiedźmę, by rzucić potworną klątwę na jej matkę.
Teraz ma tylko trzy dni, aby uratować matkę przed pozostaniem niedźwiedziem. Brave został dobrze przyjęty przez fanów i krytyków.
Dali filmowi pozytywne recenzje. Zgodzili się, że Brave oferuje coś dla miłośników fantastyki, fanów baśni i wymagających młodych kobiet o samodzielności i komunikacji.
34. Pionier (1987)
Pathfinder to norweski film nakręcony w języku Sami, oparty na starych legendach Sami.
Fabuła i reżyseria są autorstwa Nilsa Gaupa. Film chciał być wierny językowi lapońskiemu.
Tak więc muzykę nagrała również grupa, która specjalizowała się w tym języku.
W roku 1000 we Finnmarku barbarzyńska grupa wędrowców, znana jako Tjuds lub Tchuds, zaatakowała wioskę.
Bardzo brutalnie zabijają wszystkich mieszkańców. Młody Aigin patrzy z przerażeniem, jak ginie cała jego rodzina.
Ucieka do pobliskiej osady po pomoc, ale mieszkańcy wioski obawiają się, że Tchudowie wytropią chłopca i zaatakują ich w następnej kolejności.
Tchudowie łapią młodego Aigina i zmuszają go, by był poszukiwaczem, który zlokalizował następną wioskę, ale Aigin planuje zemstę, aby powoli zabijać ich wszystkich w drodze do nowej osady.
Film był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu obcojęzycznego.
33. Królestwo Niebieskie (2005)
Królestwo Niebieskie to film o wyprawach krzyżowych. Akcja filmu rozgrywa się w Jerozolimie w XII wieku.
Sułtan Ayyubid, sułtan Saladyn i chrześcijański władca Baldwin IV walczą o kontrolę nad ziemią świętą i pokój w Królestwie Niebieskim.
Film opowiada o wysiłkach Baliana z Ibelina wraz z rycerzami templariuszy, którzy walczą w obronie Jerozolimy przed muzułmańskim najeźdźcą.
Mimo że tracą z oczu ostateczny cel pokoju i braterstwa, trędowaty król Baldwin egzekwuje swoją wolę i utrzymuje krótki okres niepewnego pokoju i braterstwa między rycerzami a muzułmańskim władcą Saladynem.
Film został doceniony za kreacje swojej obsady. Krytycy bardzo chwalili Edwarda Nortona, Jeremy'ego Ironsa, Ghassana Massouda, Evę Green itp. za ich znakomite występy.
Jednak krytycy uznali, że filmowi brakowało głębi emocji i wiary.
32. Mongol: Powstanie Czyngis-chana (2007)
Mongol: The Rise of Czyngis-chana to rosyjski film o wczesnym życiu i dojściu do władzy wielkiego mongolskiego watażka Czyngis-chana.
Film powstał we współpracy z Rosją, Kazachstanem i Niemcami. Film zaczyna się od młodego Temujina, który wraz z ojcem wybiera sobie żonę.
Wracając, jego ojciec zostaje zabity przez swojego porucznika, który przejmuje kontrolę nad plemieniem.
Temujin wielokrotnie mierzy się z przeciwnościami losu i więzieniem. Dzięki swojej sile woli pokonuje to wszystko i tworzy armię.
Przejmuje kontrolę nad większością plemion mongolskich, aby stać się Czyngis-chanem. Film był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu obcojęzycznego.
Został nakręcony w Chinach w mongolskim regionie autonomicznym. Większość krytyków uznała, że ziemia i sceneria są urzekające, podczas gdy sceny bitewne były potężną energią instynktowną.
31. Cyd (1961)
El Cid to epicki dramat historyczny o życiu Don Rodrigo Diaz de Vivar, któremu później nadano tytuł El Cid (Pan).
Był kastylijskim rycerzem z XI wieku, który służył królowi Ferdynandowi I Wielkiemu. Don Rodrigo Diaz de Vivar ratuje dwóch muzułmańskich emirów podczas bitwy, a później uwalnia ich po złożeniu przysięgi zachowania pokoju z sąsiadami.
Ten akt przebaczenia gniewa innych szlachciców i oskarżają go o zdradę stanu. Chociaż monarcha nadal w niego wierzy, Rodrigo traci poparcie innych szlachciców.
Później, po śmierci króla Ferdynanda, najeźdźcy muzułmański przywódca Ibn Jusuf każe zabić jednego z książąt i zrzuca winę na drugiego.
W wyniku tej niezgody El Cid zostaje wygnany z Hiszpanii, ale zostaje odwołany, aby pomóc uratować Walencję przed najazdem sił muzułmańskich.
Film był nominowany do trzech Oscarów za reżyserię artystyczną, muzykę i oryginalną piosenkę.
Charlton Heston był jedynym aktorem, którego producenci mieli nadzieję obsadzić w tej roli.
Heston ubolewał, że wraz z rozwojem filmu starzeje się, ale Sophia Loren, która grała jego żonę, pozostała równie piękna.
30. Wierzba (1988)
Willow to mroczny film fantasy o dążeniu do powstrzymania złej królowej, która dąży do dominacji nad światem.
Historia została wymyślona przez George'a Lucasa, który współpracował z Bobem Dolmanem przy tworzeniu scenariusza do Willow.
Następnie skontaktował się z Ronem Howardem, aby wyreżyserować film. Opowiada się proroctwo, że dziecko „wysokich ludzi” przyniesie upadek złej królowej czarodziejki Bevmordy.
Dziecko z przepowiedni zostaje uratowane z rzeki. Została porzucona na rzece, z dala od psów złej królowej.
To dziecko ląduje w ramionach farmera z „wioski małych ludzi”, a jego zadaniem staje się pomoc dziecku w wypełnieniu jego przeznaczenia.
Film odniósł sukces w kasie, ale krytycy byli surowi w reżyserii Rona Howarda.
Uznali, że reżyser przywiązuje większą wagę do efektów specjalnych, a tempo akcji jest wolne.
Pomimo chwalebnego występu Warwicka Davisa i błyskotliwych efektów specjalnych, historia nie mogła osiągnąć pełnego potencjału.
29. Troja (2004)
Troja jest oparta na epickim poemacie Iliada napisanym przez Homera. Chodzi o wojnę między imperiami greckimi i trojańskimi.
Ta średniowieczna historia romansu, wojny i zdrady jest częścią mitologii greckiej i rzymskiej. Ale reżyser Wolfgang Petersen i pisarz David Benioff zapewnili, że aspekt mitologiczny został utrzymany na minimalnym poziomie.
Tym samym historia została potraktowana jako prosta historia walczących królestw. Paris, syn króla Priama, zakochuje się w Helenie i porywa ją spod nosa Menelaosa, króla Sparty.
To go denerwuje i korzysta z pomocy swojego brata króla Agamemnona, by zaatakować Troję.
Ponieważ Troja jest silnym królestwem z wojownikami takimi jak Hector i Paris, Agamemnon gromadzi wielu bohaterów, takich jak Achilles, Ajax, Odyseusz i wielu innych, aby rozpocząć atak.
Według Iliady każdy bohater miał bóstwo, które go wspierało, więc bogowie interweniowali w każdą walkę.
Ale w tym filmie reżyser usunął nadnaturalny kąt i przedstawił go jako wojnę między narodami.
Film był nominowany do Oscara w kategorii Najlepsze kostiumy, ale krytycy uznali, że historii brakuje głębi i emocjonalnego ujęcia.
28. Król (2019)
Król to dramat historyczny, którego akcja rozgrywa się w Anglii na początku XV wieku. Historia oparta jest na sztuce Henriad, napisanej przez Williama Szekspira.
Film wyprodukowali Brad Pitt, współscenarzysta Joel Edgerton, współscenarzysta i reżyser David Michod i inni.
Film zaczyna się od Henryka V z Anglii jako niechętnego księcia Walii, który odwiedza swojego ojca, Henryka IV z Anglii.
Później, po śmierci brata i ojca, Henryk V został królem Anglii.
Wybiera pokojową drogę i ignoruje prowokacje z Francji. Jednak kiedy dochodzi do nacisku, Henryk V atakuje Francję i w genialnym strategicznym posunięciu przeciwko francuskiej armii pokonuje ją w bitwie pod Agincourt.
Francja przystępuje do Anglii, a król Karol VI wyręcza córkę w małżeństwie. Tym samym stał się suwerenem Anglii i Francji.
Film otrzymał pochlebne recenzje, a krytycy chwalili dobre występy Timothee Chalameta, Joela Edgertona i innych.
Postać Sir Johna Falstaffa była fikcyjna i została zainspirowana przez Sir Johna Oldcastle, który był towarzyszem Henryka V.
27. Ekskalibur (1981)
Excalibur to średniowieczny film fantasy oparty na legendzie o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu.
Historia została napisana, wyreżyserowana i wyprodukowana przez Johna Boormana i oparta na klasyku arturiańskim Le Morte d’Arthur autorstwa Thomasa Mallory’ego.
Film zaczyna się od Merlina, który pomaga Utherowi Pendragonowi uciec po romansie z żoną księcia Kornwalii.
Zostaje zabity przez współpracowników Kornwalii, a przed śmiercią wbija swój miecz, Excalibur, w kamień.
Merlin głosi, że tylko syn Uthera może wziąć miecz i zostać władcą.
Później Artur wyciąga miecz i zostaje królem. Gromadzi dzielnych rycerzy, którzy przysięgają mu wierność, tworząc w ten sposób rycerzy okrągłego stołu.
Wkrótce pojawiają się kłopoty w postaci Morgany le Fay, która jest przyrodnią siostrą Artura i tajnego romansu między Lancelotem a Ginewrą.
Recenzje filmu były krytyczne wobec bohaterów, choć chwalili również styl wizualny i efekty użyte w filmie.
Film robił przyzwoity interes w kasie, stając się 18. najbardziej kasowym filmem roku.
26. Elżbieta (1998)
Elżbieta to film biograficzny o królowej Anglii i Irlandii Elżbiecie I. Słynęła z tego, że była Królową Dziewicą i była bardzo ceniona podczas swoich rządów.
Film zawiera wiele nieścisłości historycznych, które były wielokrotnie przywoływane. Elżbieta jest przyrodnią siostrą królowej Marii, katolickiej królowej.
Po śmierci królowej Marii Elżbieta została wyprowadzona z aresztu domowego i została nową protestancką królową Anglii i Irlandii.
Wywołało to poważne napięcia wśród katolickiej i protestanckiej części dworu. Było też kilka zamachów na jej życie.
Dowiedziawszy się szybko, że potrzebna jest mocna ręka, królowa Elżbieta I odmówiła poślubienia kogokolwiek, ponieważ była żoną Anglii.
Postanowiła zachować własną radę i praktykować równość religijną. W filmie widzimy jej lata kształtowania się, zanim jej panowanie się ustabilizuje.
Film był nominowany do sześciu Oscarów i zdobył nagrodę za najlepszy makijaż.
Zdobył także nagrody i nominacje do nagród BAFTA, Złotych Globów, nagród SAG i nie tylko.
25. Ryszard III (1955)
Richard III pochodzi od szanowanego dramaturga Williama Szekspira. Równie szanowany aktor, Laurence Olivier, napisał, wyreżyserował i wyprodukował film w 1955 roku jako część swojej trylogii, w której znaleźli się Henryk V, Ryszard III i Hamlet.
Chociaż Richard II jest najmniej uznawany z tej trylogii. Był to jedyny film z tej trylogii, który nie otrzymał Oscara.
Ryszard III jest młodszym bratem króla Anglii Edwarda IV. Dzięki swoim zdolnościom wojskowym pomógł Edwardowi umocnić jego panowanie i królestwo.
To sieje ziarno niezgody między braćmi. Widzimy, jak Ryszard staje się zazdrosny i chciwy na tron i starannie spiskuje, by obalić władcę.
Film ściśle śledzi grę Ryszarda III. Rozpoczyna się dziewięciominutowym monologiem Oliviera.
Podczas tego ujęcia przypadkowo upuścił koronę, ale zamiast przeciąć ujęcie, wplótł błąd w swój akt, aby nadać filmowi nastrój i ton.
24. Makbet (1971)
Makbet to kolejna sztuka Szekspira, która została zaadaptowana na film. Roman Polański przeżył wielką tragedię, gdy jego żona i nienarodzone dziecko zostali zabici przez rodzinę Mansonów.
Wykorzystał swój smutek, aby stworzyć ten film, czyniąc go szczególnie krwawym i brutalnym. Film opowiada tragiczną historię zdrady i żądzy władzy na dworze szkockiej monarchii w średniowieczu.
Opierając się na przepowiedni trzech czarownic i zachęcony przez żonę, Makbet buntuje się przeciwko władcy i uzurpuje sobie tron.
Film był bombą kasową i wielu uważało, że adaptacje Szekspira nie są już realną opcją.
Film otrzymał mieszane recenzje z powodu nadmiernej przemocy i nagości w filmie.
Film był pierwszym, w którym Playboy Productions nakręciło film szekspirowski.
23. Powrót Martina Guerre'a (1982)
Powrót Martina Guerre'a to francuski film o kradzieży tożsamości w średniowieczu.
Film oparty jest na przypadku Martina Guerre, który był francuskim chłopem.
Jest to najwcześniejszy odnotowany przypadek kradzieży tożsamości we Francji. Martin Guerre opuścił rodzinne miasto, żonę i dziecko, by służyć we francuskiej armii.
Nie było go przez wiele lat i wreszcie pewnego dnia wrócił. Ponieważ potrafił dokładnie rozpoznać swoją rodzinę, przyjaciół i opowiadać historie z dzieciństwa, wszyscy mu wierzyli, pomimo plotek z sąsiednich wiosek.
Pewnego dnia, po kłótni z wujem o stary dług, do sądu trafiła sprawa kradzieży tożsamości.
Kiedy miał zostać wydany werdykt na korzyść Martina Guerre, prawdziwy facet wrócił i zażądał tożsamości.
Film został nominowany jako najlepszy film nieanglojęzyczny przez US National Board of Review of Motion Pictures.
Film został również przerobiony w Hollywood z Richardem Gere i Jodie Foster, a jego akcja toczy się podczas wojny secesyjnej.
22. Makbet (1948)
Oto kolejna adaptacja Makbeta z 1948 roku. Opiera się ona również na sztuce Williama Szekspira o tym samym tytule.
Ta wersja została napisana, wyreżyserowana i wyprodukowana przez Orsona Wellesa. Fabuła była taka sama jak sztuka, ale ta wersja była nękana wieloma trudnościami.
Aby wymienić kilka problemów, były ograniczenia budżetowe i ponowne nagrywanie dialogów. Studia dały Wellesowi tylko 700 000 $ na nakręcenie filmu.
W momencie wydania wycofali go, ponieważ czas zbiegł się z innym szekspirowskim filmem Hamleta Laurence'a Oliviera.
Studia nie były również zadowolone ze szkockiego akcentu użytego w filmie. Jednak teraz film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków.
21. 300 (2006)
300 to film o typowej walce Dawida z Goliatem, w której 300 Spartan stanęło pomiędzy 100 000 perskich wojowników a Grecją.
Ta bitwa była słynnym ostatnim bastionem w historii. Król Leonides ze Sparty jest punktem wjazdu najeżdżającej armii perskiej do Grecji.
Król perski, Kserkses, przybył z siłą ponad stu tysięcy ludzi, a jako ostatni bastion Spartanie mogli zebrać tylko 300 silnych ludzi, wraz z 700 setkami Tespianów i 400 Tebanami.
Film był filmem Zacka Syndera ze stylowymi obrazami, krwawymi bitwami i sekwencjami walk.
Film podkreślił spartańskie motto powrotu z wojny z tarczą lub na tarczy.
Oznaczało to, że wszyscy zginą w walce, ale nigdy się nie poddadzą. 300 był najbardziej dochodowym komiksem R-R przed wydaniem Deadpool.
20. Hamlet (1948)
Hamlet to adaptacja sztuki o tym samym tytule autorstwa Williama Szekspira.
Film został napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Laurence Olivier. Był to pierwszy brytyjski film, który otrzymał nagrodę Akademii Najlepszego Filmu.
Książę Hamlet jest zdenerwowany małżeństwem swojej matki i wuja. Postanowili wziąć ślub w ciągu miesiąca od śmierci jego ojca.
Podczas żałoby widzi ducha ojca, który opowiada mu o zdradzie wuja Klaudiusza.
Widząc, że Klaudiusz otruł swojego ojca i zabił go, książę Hamlet udaje szaleństwo.
Klaudiusz potajemnie współpracuje z Laertesem, aby zabić Hamleta w pojedynku i stawia mu zatruty kielich wina.
W końcu Hamlet, Laertes i Klaudiusz giną w walce, a jego matka pije zatrute wino i umiera.
Ta wersja Hamleta to pierwszy film Szekspira z dźwiękiem i głosem. Jest to również pierwszy film nieamerykański, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu.
Chociaż film był krytykowany za niewierność sztuce, był ogólnie chwalony przez wielu krytyków.
19. Romeo i Julia (1968)
Romeo i Julia to jedna z najsłynniejszych sztuk Williama Szekspira. Ta średniowieczna tragedia rozgrywa się we włoskim mieście Werona pomiędzy walczącymi rodzinami szlacheckimi Montague i Capulet.
Ta wersja spektaklu to najbardziej udana produkcja w tym czasie Franco Zeffirelliego.
Dwie z najlepszych rodzin szlacheckich w Weronie, Montague i Capulet, walczą ze sobą, podczas gdy ich dzieci, Romeo i Julia, zakochują się w sobie.
Pomimo ostrego sprzeciwu ze strony wszystkich wokół, Romeo i Julia nadal spotykają się i pozostają oddani.
Jednak w dziwacznej opowieści o zamieszaniu oboje umierają, myśląc, że drugi nie żyje.
Laurence Olivier był pod takim wrażeniem pracy Franco Zeffirelli, że zgodził się pracować w tym filmie, niewymieniony w czołówce.
Jest narratorem i głosem Antonio Pierfederici. Film zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia i najlepsze kostiumy.
Zdobyła także Złoty Glob dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i aktorki.
18. Koniec wojownika (2009)
Koniec wojownika to opowieść o odwadze i męstwie w obliczu trudności, osadzona w średniowieczu.
Film został napisany i wyreżyserowany przez pierwszego reżysera Bjorna Andersona. Film powstał przy skromnym budżecie wynoszącym zaledwie 50 000 dolarów.
Książę Andreas z Midei został wysłany na wycieczkę po kraju ze swoimi przyjaciółmi i eskortą.
Podczas badania terenu książę natrafia na armię najeźdźców z sąsiedniej Kilei.
Jest daleko od stolicy i nie ma czasu czekać, aż wojsko do nich dotrze.
Musi podjąć szybkie i zdecydowane działania, jeśli chce ocalić swoje królestwo.
Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmów Niezależnych w Seattle i zdobył nagrodę Mt. Rainier.
Reżyser rzucił swoją codzienną pracę w wieku 26 lat z powodu zamiłowania do robienia filmów.
Nakręcił film z dużą ilością pracy wolontariuszy z trupy Seattle Knights.
17. Imię róży (1986)
Imię Róży to tajemnica morderstwa, której akcja rozgrywa się w średniowiecznym XIV wieku w opactwie benedyktynów w północnych Włoszech.
Film oparty jest na powieści o tym samym tytule, napisanej przez Umberto Eco.
Film daje nam wgląd w różne sposoby myślenia i ideologie Kościoła w tamtej epoce.
Wilhelm z Baskerville jest inteligentnym i logicznym zakonnikiem w zakonie franciszkańskim. On i jego uczeń zostali wezwani do zbadania śmierci jednego z mnichów.
Ponieważ wszyscy mnisi natychmiast podejrzewają diabelstwo i czary, William uważa, że konieczne jest logiczne przeanalizowanie sytuacji.
Pomimo jego wysiłków, aby rozwiązać morderstwa, mnisi nadal umierają. Główny opat wzywa inkwizytora, który jest starym rywalem Williama.
Ten inkwizytor nie spędza dużo czasu na śledztwie, ale w oparciu o kilka incydentów nazywa to czarami i siłą torturuje kilku mnichów, aby wzięli na siebie odpowiedzialność.
Film zawdzięcza większość swojego sukcesu widzom europejskim, ponieważ nie był hitem w USA.
Wiele osób, w tym reżyser, obawiało się obsadzić Sir Seana Connery'ego w roli Williama, ponieważ był on w najgorszym momencie swojej kariery.
16. Ostatni pojedynek (2021)
The Last Duel jest oparty na powieści The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France autorstwa Erica Jagera.
Scenariusz napisali Matt Damon, Ben Affleck i Nicole Holofcener. Została sprowadzona, aby zapewnić kobiecą perspektywę wydarzeń.
Jean de Carrouges jest rycerzem na francuskim dworze króla Karola VI i wyzywa Jacquesa Le Grisa na pojedynek o uratowanie honoru swojej żony.
Oskarża Jacque'a o gwałt, a ponieważ Jacques cieszy się patronatem swojego feudalnego pana Pierre'a d'Alencon.
Jeanowi nie pozostaje nic innego, jak zbliżyć się do króla Karola VI. Film składa się z trzech rozdziałów, w których otrzymujemy pewnego rodzaju podział.
W pierwszym rozdziale dowiadujemy się o stosunkach i polityce na dworze.
Drugi rozdział przedstawia zbrodnię i walkę o sprawiedliwość. Ostatni rozdział pokazuje nam końcowy rezultat i kolejność wydarzeń.
Film był pierwszym scenariuszem, w którym Matt Damon i Ben Affleck napisali scenariusz po Good Will Hunting.
Film był bombą kasową, mimo że był prowokującym do myślenia dramatem. Krytyk chwalił film, mówiąc, że krytykuje systemową mizoginię, ale nie był tak skuteczny, jak przy dobrej grze aktorskiej i doskonałym scenariuszu.
15. Krucjaty północne (1972)
Krucjaty Północne to litewski film o średniowiecznych wyprawach krzyżowych, w których brali udział dawni Prusowie i Krzyżacy.
Został wyreżyserowany przez Marijonasa Giedrysa w 1972 roku. Film jest biografią najsłynniejszego krzyżowca ze starych Prus, Herkusa Mantasa.
Po łacinie jego imię wymawia się Henricus Montemin, a po niemiecku Heinrich Monte.
Był najsłynniejszym przywódcą Wielkiego Powstania Pruskiego przeciwko Krzyżakom i wypraw krzyżowych.
Walczył o wyzwolenie ziem pruskich od ucisku Krzyżaków. Chociaż w końcu został schwytany i powieszony na śmierć, jego podbój pomógł odzyskać część utraconych ziem.
Herkus Mantas jest pamiętany z walki o wolność w Litewskiej SRR, a jego imieniem noszą ulice.
Ponieważ film powstał w 1972 roku, można zaobserwować silne wpływy sowieckie.
14. Becket (1964)
Becket to opowieść o czasach średniowiecza, kiedy Kościół i monarchia często ścierały się o władzę i kontrolę nad drugim.
Film jest adaptacją sztuki Becket czyli Honor Boga Jeana Anouilha.
Król Anglii Henryk II słynął z wprowadzenia istotnych zmian w stosunkach między monarchią a Kościołem.
Miał nadzieję na lepszą kontrolę nad Kościołem i mianował arcybiskupem Canterbury swego długoletniego przyjaciela, Thomasa Becketa.
Ten ruch przyniósł odwrotny skutek, gdy Thomas Becket rozwinął zdrową odpowiedzialność i relację z Kościołem.
Odmówił poparcia Henry'ego w jego decyzjach. Ten konflikt doprowadził do jego zabójstwa w 1170 roku.
Później Henry poprosił o podniesienie Becketa do świętości. Film został dobrze przyjęty przez publiczność i recenzentów.
Zdobył jedenaście nominacji do Oscara i zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz adaptowany. O filmie Richard Burton słynie z twierdzenia, że lepiej nadaje się do roli króla Henryka II niż świętego Tomasza Becketa.
13. Henryk V (1989)
Henryk V to historyczna sztuka Williama Szekspira. Ten średniowieczny dramat został zaadaptowany do filmu przez Kennetha Branagha, który napisał, wyreżyserował i grał w filmie.
Henryk V przejmuje tron w młodym wieku po śmierci ojca i brata.
Pomimo początkowego zamiaru pokojowego, jest obrażony przez francuskiego króla Karola VI.
To wywołuje bitwę między Anglią a Francją. Henryk V pokonał opozycję na swoim dworze, niskie morale w armii i większą armię francuską, aby wygrać bitwę pod Agincourt.
Po klęsce król Karol VI podaje Henrykowi V rękę swojej córki Katarzyny wraz z panowaniem Anglii i Francji.
Film otrzymał wysokie uznanie i uznanie krytyków na całym świecie. Uważana jest za jedną z najlepszych adaptacji sztuki Szekspira.
Film był nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora dla Kennetha Branagha i zdobył nagrodę za najlepsze kostiumy.
12. Lew w zimie (1968)
Lew w zimie to kolejny film o panowaniu Henryka II w Anglii.
Ta historia opowiada o ostatnich latach Henryka II, kiedy musi wybrać następcę tronu.
Opiera się na sztuce o tym samym tytule, napisanej przez Jamesa Goldmana. Zimą 1183 roku, podczas obchodów Bożego Narodzenia, Henryka II pogrążyły osobiste i polityczne zawirowania wokół następcy tronu.
Zwolnił Eleonorę z Akwitanii z aresztu domowego na te święta Bożego Narodzenia, a jej dzieci przyszły z wieloma intrygami i intrygami, aby wywrzeć nacisk na Henryka II, by wybrał jeden.
Film odniósł duży sukces, zarówno komercyjny, jak i krytyczny. Film zdobył trzy Oscary, w tym dla najlepszej aktorki.
To była trzecia nagroda Akademii dla Katherine Hepburn, która grała Eleonorę z Akwitanii.
11. Przygody Robin Hooda (1938)
Przygody Robin Hooda są oparte na historycznej postaci o imieniu Robin Hood, która w średniowieczu była strażniczką w Anglii.
W filmie występuje wielu kultowych aktorów Złotego Wieku Hollywood, a mianowicie Errol Flynn, Olivia De Havilland, Basil Rathborne, Claude Rains i inni.
Królestwo Anglii znajduje się w tragicznych czasach, gdy król normański Ryszard Lwie Serce odchodzi, walcząc z krucjatami w ziemi świętej.
Pod jego nieobecność jego brat, książę Jan, mianował się regentem. Książę Jan i jego normańscy zwolennicy uciskają zwykły lud i biorą na cel Saksonów i inne klany.
W tym czasie Sir Robin z Locksley wstaje i wspiera uciskanych.
Kiedy zostaje wygnany, ukrywa się w lasach Sherwood i wraz ze swoją bandą Merrymenów napada na żołnierzy i panów feudalnych.
Pomaga nawet w zebraniu poparcia dla powrotu króla Ryszarda i Ivanhoe. Film zdobył wiele wyróżnień, w tym trzy Oscary, oprócz dwóch innych nominacji.
W późniejszych latach zebrał więcej pochwał. Został wpisany na listę najlepszych filmów wszechczasów pod numerem 84.
Pojawił się na trzech listach 100 najlepszych list Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
10. Kagemusza (1980)
Kagemusha lub Shadow warrior to prawdziwa historia oparta na wydarzeniach z czasów japońskiej ery Sengoku.
Film został napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany we współpracy z Akirą Kurosawą. Film miał krótki budżet, ponieważ zbliżał się do końca, więc George Lucas i Francis Ford Coppola przekonali 20th Century Fox do sfinansowania filmu w celu uzyskania praw do dystrybucji międzynarodowej.
Film zaczyna się od tego, jak Takeda Nobukado ratuje przed egzekucją drobnego złodziejaszka. Złodziej zostaje postawiony przed Takedą Shingenem.
Wkrótce zostaje wyszkolony na Kagemusha Shingen. Gdy prowadzi swoją armię do oblężenia zamku Tokugawa Ieyasu, Takeda Shingen zostaje zamordowany.
Tylko Takeda Nobukado i najlepsi generałowie klanu Takeda są świadomi śmierci Shingena.
Natychmiast instalują na jego miejsce Kagemusha i oszukują zarówno wroga, jak i członków klanu.
Chociaż początkowo odnosi sukcesy, żołnierze identyfikują go jako importera i wygnania złodzieja, jednak z lojalności wobec Shingen podąża za armią i walczy do śmierci.
Film był nominowany do wielu nagród, w tym do Oscarów, Złotych Globów, BAFTA i nie tylko.
Zdobył także nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes, Cesar Film Awards, David di Donatello Award, BAFTA, Mainichi Film Concours i nie tylko.
9. Marketa Łazarowa (1967)
Marketa Lazarová to czeska powieść napisana przez Vladislav Vančura. Film jest adaptacją tej powieści pod dyrekcją Františka Vláčila.
Jest to średniowieczna opowieść, która przedstawia konflikt między pogaństwem a chrześcijaństwem w jego początkach.
Kozlik i jego klan są wyznawcami religii pogańskiej. Nieustannie buntują się przeciwko swojemu władcy i jego administracji, która agresywnie naciska na przyjęcie chrześcijaństwa.
Podczas ataków na biskupa i jego konwój dzieci Kozlika zostają schwytane i zakochują się w chrześcijanach.
Film został uznany przez krytyków i publiczność za najlepszy czeski film w historii. Reżyser František Vláčil skrupulatnie zbadał epokę, ich stroje, akcenty i nie tylko.
Nawet obsada pozostała w lesie przez dwa lata filmowania dla autentyczności.
8. Andriej Rublow (1966)
Andrei Rublev to rosyjski film oparty na XV-wiecznym malarzu ikon. Film w reżyserii Andrieja Tarkowskiego jest historyczną biografią życia i czasów Andrieja Rublowa.
Film jest realistycznym portretem rosyjskiego społeczeństwa, polityki, religii i wolności artystycznej. Fabuła opowiada o burzliwym okresie średniowiecznej Rosji, który był świadkiem niekończących się walk między książętami i inwazji Tatarów.
Film starał się przedstawić chrześcijaństwo jako aksjomat rosyjskiej tożsamości historycznej według Andrieja Tarkowskiego.
Podczas kręcenia tego filmu mocno czerpał z własnych przeżyć religijnych. Film napotkał wiele trudności w ukazaniu się w Rosji.
Nie pozwolono mu też być pokazywanym za granicą. Ciężka cenzura w czasach Breżniewa starała się stłumić film.
7. Księżniczka narzeczona (1987)
Księżniczka narzeczona to średniowieczny film fantasy, który przedstawia zmagania dwojga kochanków, by być razem, ponieważ życie rozdziela ich na każdym kroku.
Jest to adaptacja powieści The Princess Bride Williama Goldmana w reżyserii Roba Reinera.
Historia zaczyna się od dziadka opowiadającego historię swojemu wnukowi. Buttercup jest dziewczyną z farmy we Florianie, która bardzo kocha Westley, parobka.
Książę Florian planuje poślubić Jaskiera i uczynić z niej swoją księżniczkę, ale nadal kocha Wesleya, który został uznany za zmarłego po tym, jak Straszny Pirat Roberts zaatakował jego statek.
Pokazano nam, że Westley nie jest martwy. Mieszka z piratami i planuje powrót do Floriana.
Gdy tylko wraca, zostaje schwytany przez księcia Humperdincka i prawie zabity. Jego pstrokata załoga Vizzini, Fezzik i Inigo Montoya przychodzi mu z pomocą, gdy przeżywa próbę zabójstwa i odzyskuje Jaskier.
Film został dobrze przyjęty przez krytyków i stał się kultowym klasykiem. Główna para Cary Elwes i Robin Wright byli całkowicie oczarowani podczas kręcenia filmu.
Dzięki temu chemia wydaje się bardziej realistyczna. Rola Fezzika została prawie oddana Arnoldowi Schwarzeneggerowi, ale zgodnie z życzeniem pisarza trafiła do Andre the Giant.
6. Jak wytresować smoka (2010)
Jak wytresować smoka to animowana średniowieczna przygoda fantasy oparta na książce dla dzieci o tym samym tytule, napisanej przez Cressidę Cowell.
Po filmie pojawiły się dwa kolejne sequele, a cała seria odniosła sukces kasowy. Akcja filmu rozgrywa się w mitycznej osadzie wikingów Berk, gdzie trenują polowanie na smoki.
Wódzem miasta jest Stoick, a Czkawka jest jego synem. Stoick jest bardzo rozczarowany swoim synem, ponieważ nie jest wojownikiem i nie lubi zabijać smoków.
Nieuchronnie ma na arenie starcie ze smokiem Nocnej Furii. Chociaż przeżył, Czkawka zauważa, że Nocna Furia nie może latać z powodu problemu z ogonem skrzydła.
Ratuje smoka i tworzy mechaniczne rozwiązanie jego problemu, zdobywając w ten sposób jego zaufanie i lojalność.
Obaj razem na zawsze zmieniają sposób myślenia miasta Berk. Film odniósł wielki sukces komercyjny i krytyczny.
Najsłynniejszą sceną, w której Szczerbatek, nocna furia, waha się zaakceptować dotyk Czkawki, była usterka animacji.
Wyglądało to tak idealnie, że postanowili zachować to w filmie.
5. Siódma pieczęć (1967)
Siódma pieczęć to szwedzki dramat średniowieczny, oparty na sztuce Malowanie na drewnie.
Jest napisany i wyreżyserowany przez Ingmara Bergmana. Ten psychologiczny dramat jest uważany za klasykę w światowym kinie i często jest wymieniany wśród najlepszych filmów wszechczasów.
Antonius Block i jego giermek Jons wracają z wypraw krzyżowych i odkrywają, że kraj jest opanowany przez powszechną plagę.
Jest rozczarowany Bogiem i cyniczny we wszystkim. Spotyka śmierć, która przyszła go zabrać.
Podczas podróży po kraju rozpoczynają grę w szachy, a poprzez tę grę w szachy rycerz szuka odpowiedzi na pytania dotyczące istnienia Boga oraz naszego celu życia i śmierci.
Mówi się, że Ingmar Bergman zainspirował się do napisania opowiadania na podstawie filmu Akiry Kurosawy.
Bergman był wielkim fanem słynnego japońskiego filmowca. W rzeczywistości Bergman miał paraliżujący strach przed śmiercią, który przezwyciężył dzięki temu filmowi.
4. Bieg (1985)
Ran to japoński film o średniowiecznym watażce, który przechodzi na emeryturę, by oddać lejce swoim dzieciom.
Film powstał przez Akirę Kurosawę przez 10 lat i jest adaptacją Króla Leara.
Była to jego ostatnia filmowa adaptacja sztuk Szekspira. Lord Ichimonji jest starszym wodzem, który postanawia przejść na emeryturę i dzieli swoje lenno między swoich trzech synów, Taro, Jiro i Saburo.
Podczas gdy dwaj starsi synowie wydają się być zadowoleni z decyzji ojca i popierają dystrybucję, najmłodszy syn Saburo jest mu przeciwny.
To denerwuje Ichimoji i wypędza Saburo. Wkrótce Taro i Jiro pokazują swoje prawdziwe oblicze.
Nie dotrzymują obietnicy pokojowego współistnienia i opieki nad starszym ojcem.
Buntują się przeciwko życzeniom ojca, a na końcu wszyscy giną w walce.
Kurosawa miał 76 lat, a do czasu kręcenia jego wzrok znacznie się pogorszył.
Polegał na swoich asystentach, którzy kierowali ujęciami w oparciu o storyboard, który tworzył przez 10 lat.
Jego żona zmarła podczas kręcenia filmu, ale Kurusawa wziął tylko jeden dzień wolnego, aby opłakiwać jej stratę, zanim zaczął kontynuować pracę.
3. Monty Python i Święty Graal (1975)
Monty Python to brytyjska trupa komediowa specjalizująca się w skeczach komediowych, które były transmitowane w telewizji we własnym programie.
Pomiędzy trzecim a czwartym sezonem serialu zespół zdecydował się na scenariusz do Monty Pythona i Świętego Graala z całą szóstką członków trupy.
Poniżej znajduje się komedia, która jest oceniana jako jedna z najlepszych w historii. Król Artur ze średniowiecznej Anglii poszukuje rycerzy do swojego okrągłego stołu i wyrusza po nich w podróż.
Zastawia swój okrągły stół z Sir Lancelotem Odważnym, Sir Galahadem Czystym, Sir Belvedere Mądrym i Sir Robinem Nie tak odważnym jak Lancelot wraz ze swoimi giermkami i minstrelami.
Po zastawieniu okrągłego stołu i zakończeniu przyjęcia Bóg ukazuje się im i prosi, aby wyruszyli na poszukiwanie Świętego Graala.
Śmieszne i zabawne wydarzenia, które dzieją się obok, składają się na zabawny film. Film odniósł sukces, ale otrzymał mieszane recenzje od krytyków.
Krytyk określił film jako lekkomyślnie zabawnego, a czasem komicznego geniusza. Zespół Pink Floyd był tak wielkimi fanami Monty Pythona, że przerywali nagrywanie, aby obejrzeć show.
2. Waleczne serce (1995)
Braveheart to historyczny epos o życiu Williama Wallace'a. Opiera się na XV-wiecznym wierszu Blind Harry'ego, zatytułowanym The Actes and Deidis of the Illustre i Vallyeant Campion Schir William Wallace.
Chociaż scenariusz był najeżony wieloma nieścisłościami historycznymi. Za panowania króla Edwarda I cała Anglia i Szkocja zostały sprowadzone pod jeden sztandar, aby zakończyć lata walk.
Szkoccy rebelianci nie byli zadowoleni z ucisku Anglików i kontynuowali walkę o wolność pod przywództwem Williama Wallace'a.
Wallace skorzystał z pomocy Roberta Bruce'a i zjednoczył wszystkie małe i duże plemiona i frakcje Szkotów.
Przywiózł ich pod jednym sztandarem do walki z królem Edwardem I. Film był nominowany do kilku nagród i wyróżnień, w tym do 10 Oscarów, siedmiu nagród BAFTA, czterech Złotych Globów i nagród Gildii Reżyserów, nagród Saturna i innych.
To jeden z najlepszych filmów do obejrzenia i zmotywowania.
1. Siedmiu samurajów (1954)
Seven Samurai to kolejne arcydzieło Akiry Kurosawy. To film, który jest stale wymieniany wśród najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Akcja filmu rozgrywa się w japońskim okresie Sengoku. Scenariusz został napisany, zmontowany i wyreżyserowany przez Akirę Kurosawę i był to jeden z najdroższych filmów tamtych czasów.
Był to również drugi najbardziej dochodowy film roku. Wioska w średniowiecznej Japonii często stoi przed groźbą bandytów.
Przychodzą, gdy tylko plon zostanie zebrany i uchodzą na sucho ze wszystkimi ziarnami.
Przywódca wioski jest zdesperowany i zwraca się do ronina lub wojownika samuraja bez pana, aby pomóc w ochronie wioski.
Ten ronin zbiera grupę sześciu podobnych mu roninów i rusza na ratunek wiosce.
Uczą wieśniaków odwagi, walki i obrony swoich domów z honorem. Chociaż wieśniacy wygrywają z bandytami, ma to wysoką cenę, ponieważ samurajowie tracą swoich towarzyszy.
Film porównywany jest do starych westernów, zwłaszcza w samo południe. Krytycy chwalili film jako najlepsze dzieło Kurosawy.
Jest to epopeja, która ma wciągającą historię, oszałamiające sekwencje akcji, niezapomniane postacie i wiele więcej.
Oto lista najlepszych filmów średniowiecznych ENTOIN. Stworzyliśmy tę listę, aby uwzględnić romanse, dramaty, komedie, epickie biografie, dzieła literackie i inne.
Mamy nadzieję, że podobała Ci się ta lista i prosimy o kontakt z nami w przypadku jakichkolwiek filmów, które przegapiliśmy, dziękuję !!