„Trans Best Friend” to najgorętszy nowy akcesorium w Hollywood

Tokenizujący trop Gay Best Friend ma nowy i równie problematyczny odpowiednik.
  Farewell Gay Best Friend „Trans Best Friend” to najgorętszy nowy akcesorium w Hollywood Paw, Amazon Studios, NEON, studia XX wieku, Sony Pictures, Freeform

Z Seks w wielkim mieście do Wredne dziewczyny trop Gay Best Friend stał się jedną z najtrwalszych form reprezentacji LGBTQ+ w filmie i telewizji. Zjawisko to przeniosło się również do prawdziwego życia, a wiele niezorientowanych kobiet, które otwarcie tęsknią za swoim najlepszym przyjacielem gejem, Stanford Blatch do ich Carrie Bradshaw. W 2013 roku stał się nawet tytułem filmu parodiującego tę koncepcję: kultowego, queerowego klasyka Darrena Steina, GBF



Problemy z GBF są dobrze udokumentowane: powracający trop sprzyja kulturowemu założeniu, że wszyscy geje są niegroźnymi, zniewieściałymi fashionistami, którym brakuje własnego życia wewnętrznego, woląc zamiast tego służyć jako powiernicy cis kobiet. Pomyśl o Stanleyu Tucci w Diabeł ubiera się u Prady lub Rupert Everett w Ślub mojego najlepszego przyjaciela . Były dziesiątki gejowskich męskich postaci w komedii rom-com major studio, ale gejem zajęło to do 2022 roku grać rolę w jednym, w dużej mierze dzięki wsparciu mediów LGBTQ+.

Niestety, zamiast całkowicie porzucić GBF, wydaje się, że przemysł rozrywkowy jedynie wskrzesza ten trop w nowej formie. Wpisz „Najlepszy przyjaciel Trans”.



Trans Best Friend, czyli TBF, ma niespokojne pochodzenie. Jednym z najwcześniejszych i najbardziej oczywistych przykładów jest film z 2013 roku Klub kupujących w Dallas , w którym chłopak ze wsi Ron Woodroof (Matthew McConaughey) uczy się, jak być lepszą i bardziej akceptującą osobą, nawiązując więź z Rayonem ( Jared Leto ), transpłciową kobietę, nad ich wspólną walką z HIV/AIDS. Film przedstawia Rayon jako niemal mityczną, baśniową istotę, która istnieje głównie po to, by napędzać podróż Rona, a co gorsza, gra ją cispłciowy mężczyzna. Fakt, że Leto zdobył Oscara za tę rolę, nie tylko zachęcił Hollywood do dalszego obsadzania cis mężczyzn jako transkobiet, ale także zrodził pomysł, że transowe postacie tworzą fantastyczne dodatki fabularne.



Seria Prime Video Przezroczysty , którego premiera odbyła się w 2014 roku, próbowała zjeść i zjeść ciastko, obsadzając cis mężczyznę, Jeffreya Tambora, jako główną postać trans, a także umieszczając transkobiety, takie jak Aleksandra Billings oraz Śledź Lysette we wspieranie ról. Mówi, że rzeczywisty Trans kobiety w serialu zostały zdegradowane do ról „Najlepszego przyjaciela”, grając doświadczonych starszych mavenów, którzy wprowadzają Maurę Tambor do społeczności i pokazują jej kobiecość.

Przezroczysty stworzyła przestrzeń dla potężnych występów trans-performerów, ale nigdy nie mogła przezwyciężyć swojego pierwotnego grzechu rzucania, a wielu najlepszych przyjaciółek trans zawsze czuło się jak rekompensata za nie tylko skupienie się na prawdziwej transpłciowej kobiecie. Z perspektywy czasu odcinek o romansie między Joshuą (Jay Duplass) a Sheą (Trace Lysette) jest szczególnie niekomfortowy. Odcinek zatytułowany „Otwarta droga” próbuje zbadać rzeczywistość relacji między transpłciowymi kobietami a cis mężczyznami, ale kończy się sprowadzeniem Shei do jej seksualności, ponieważ przede wszystkim dowiadujemy się więcej o jej postaci przez pryzmat pociągu do cis-mężczyzny. Zwłaszcza biorąc pod uwagę faktyczne nękanie Lysette rzekomo doświadczony na planie z Tambor, Przezroczysty Odmowa centrowania wykonawców trans w autentyczny sposób wydaje się jeszcze bardziej problematyczna z perspektywy czasu.

Śledź Lysette jako Shea w „Przezroczystym” Najlepsze wideo

Oczywiście to odsuwanie na margines postaci zmarginalizowanych nie jest zjawiskiem nowym. Hollywood od dawna symbolizuje doświadczenia dużych grup ludzi, niemal wyłącznie obsadzając ich w roli pomocników, najlepszych przyjaciół, powierników i członków zespołu rezonansowego.



Choć nie aż tak rażący, trop Trans Best Friend może przypominać to, co zostało nazwane tropem „Magicznego Murzynka”, od dawna funkcjonującego stereotypu w fikcji czarnych postaci, które istnieją tylko po to, by przekazać szczególną mądrość lub zmienić życie białego człowieka, takie jak jako Will Smith w Tajemnica Baggera Vance'a lub Whoopi Goldberg w Duch . Na ich własny sposób, Klub kupujących w Dallas oraz Przezroczysty podobnie sugerował, że osoby trans są ukrytą fontanną mądrości, że nasze marginalizowane doświadczenia sprawiają, że jesteśmy bardziej spostrzegawczy w życiu i że w dużej mierze istniejemy po to, by uczyć cis ludzi sensownych lekcji moralnych.


W latach od nagród-przynęty filmów takich jak Klub kupujących w Dallas oraz Duńska dziewczyna , stan reprezentacji trans zmieniał się stopniowo, ale zauważalnie. Publiczny sprzeciw wobec aktorów cis grających postacie trans osiągnął swój szczyt w połowie 2010 roku, o czym świadczą kontrowersje wokół początkowego obsadzenia Scarlett Johansson jako prawdziwego transseksualnego Dantego „Texa” Gilla w odrzuconym filmie Pociągnij i pociągnij . Aby uniknąć potencjalnego skandalu, branża w dużej mierze sama się poprawiła, a wykonawcy trans w rolach trans stają się bardziej widoczni w Hollywood, nie wspominając o wzroście talentów trans za kamerą również.

Ale mimo że obsadzenie aktorów cis w rolach trans stało się czymś w rodzaju tabu, Hollywood nadal używa głównie postaci trans w celach symbolicznych. W filmie Sama Levinsona z 2018 roku Zabójstwo narodu , bezwstydnie aktualny thriller o małym miasteczku, które po publicznym ujawnieniu danych osobowych i wiadomości wszystkich ludzi pogrąża się w szaleństwie i przemocy, Hari Nef gra szczerą członkinię kliki uczennic, które walczą o przejęcie swojego miasta – i swoich ciał – z powrotem przed napastnikami.

Zabójstwo narodu jest tak zdesperowany, by wypowiadać się, że żaden z jego bohaterów nie ma tak naprawdę prawdziwego życia wewnętrznego ani emocjonalnego, mimo że widzimy niektóre z ich najbardziej intymnych i odsłoniętych momentów. Fakt, że Hari Nef zostaje zredukowana do roli drugoplanowej, niekoniecznie wynika z tego, że jest transseksualna per se, ale trudno nie czuć, że jej postać jest w dużej mierze uwzględniona, aby zwrócić uwagę na panikę trans i gwałtowną mizoginię. Kulminacyjna sekwencja filmu, w której Hari Nef zawiązuje pętlę i prawie zostaje zlinczowana, jest niezwykle przygnębiająca i sprawiła, że ​​wielu trans-transowych widzów, takich jak ja, czuło się, jakby jej ciało było używane głównie jako rekwizyt dla wyimaginowanej publiczności cis. Przemoc, której regularnie doświadczają osoby trans, może mieć szok dla tych widzów, ale jest tragicznie zbyt realna dla osób trans.



Lovie Simone, Gideon Adlon, Cailee Spaeny i Zoey Luna w „The Craft: Legacy” Zdjęcia Sony

Sequel horroru 2021 Rzemiosło: Dziedzictwo podobnie obejmowała transseksualną dziewczynę jako równoprawną członkinię całej żeńskiej grupy przyjaciół – w tym przypadku sabatu czarownic – ale trudno nie dostrzec straconego potencjału również w tym filmie. Gdyby Lourdes (Zoey Luna) nie została przydzielona do roli drugoplanowej, moglibyśmy mieć główny wątek (lub nawet bardziej znaczący wątek pomocniczy) o transpłciowej kobiecie, która znajduje magiczne moce, gdy wejdzie w swoje autentyczne ja. Chociaż widok transseksualnej dziewczyny, która jest tak naturalnie akceptowana jako część grupy nastolatków, jest inspirujący, Lourdes nadal w dużej mierze istnieje jako symboliczny widz, który przywołuje opinie osób cis. Na przykład w jednej ze scen członek sabatu mówi, że zdolność do porodu jest oznaką nieodłącznej magii kobiet, na co Lourdes odpowiada, że ​​nie wszystkie kobiety rodzą, powtarzając, że „trans dziewczyny też mają magię”.

Ostatnio na Hulu Samotna pijana kobieta , JoJo Brown gra uparty najlepszą przyjaciółkę Melindę dla cis głównej bohaterki serialu Samanthy (Sofia Black-D'Elia). Zgryźliwa i plotkarska najlepsza przyjaciółka jest tak typową postacią w komediach romantycznych, że istnieje nuta subwersji w obsadzie kobiety trans, a Brown powiedział że znalazła potwierdzenie w rzadkim doświadczeniu stania się hiperfemme trans „wredną dziewczyną”. Niestety, tytularny Samotna pijana kobieta to nie Melinda, a ona jest tylko jednym wątkiem w większej historii kobiety cis próbującej odnaleźć siebie, postrzeganej głównie jako źródło prawdziwej mądrości i prostych rad.

Jako widz trans, chcę oczywiście uczcić trans aktorów obsadzanych w transowych rolach, które nie są zbyt obraźliwe lub źle napisane. Ale kiedy wielokrotnie widzę postacie trans istniejące tylko na peryferiach, martwię się, że ostatnie osiągnięcia w reprezentacji trans uderzają w pułapkę, z kilkoma wyjątkami. Pomimo przyznania pewnych talentów trans w swoich szeregach, Hollywood wciąż wysyła wiadomość, że złożone zmagania i wielowarstwowe emocje osób trans są mniej ważne niż te same cisowe historie, które opowiadano nam miliony razy. Wielokrotnie historie osób trans sprowadzane są do szczególnego zainteresowania, co ostatecznie wzmacnia ideę, że osoby cis nie mogą łączyć się z osobami trans, że nasze doświadczenie jest zbyt obce lub dziwne, aby mogli nawet próbować zrozumieć.



Kiedy transseksualni bohaterowie są nadal traktowani w ten sposób, długo po tym, jak większość Amerykanów zna już nasze istnienie, wydaje się, że filmowcy i showrunnerzy ugrzęzli w przeszłości. Zachowują się tak, jakby publiczność wciąż musiała być „wystawiona” na transność za pomocą bezpiecznych i niekwestionowanych postaci drugoplanowych, a nie odważniejszych, dynamicznych bohaterów, którzy zajmują więcej miejsca. Trans Best Friend służy jako brama do nieznanego.

Ale my, transseksualiści, patrzymy na te same ekrany, co wszyscy inni, i mamy dość bycia skazanym na 101 program nauczania. Branża musi zdać sobie sprawę, że istnieją również transwidzowie i że jesteśmy istotną częścią tej samej płacącej publiczności. Nie musimy już dłużej być traktowani jak egzotyczne jednorożce.


Chociaż wiele ostatnich postaci trans wydaje się być frustrująco ograniczonych, niektórzy Trans Best Friends są napisane jako bardziej w pełni zrealizowane postacie, co pozwala transseksualistom uczestniczyć jako pełnoprawni i równorzędni współpracownicy w procesie opowiadania historii.

Nowość Pawia Queer jak folk restart obsada trans aktorkę Jesse James Keitel jako integralna część zespołu spektaklu, a nie tylko część greckiego chóru. Jej postać, Ruthie, jest związana z Shar (CG), przyjacielem na całe życie od czasu ich spotkania wiele lat temu w katolickiej szkole z internatem. Intymna i długoterminowa wiedza o sobie, jaką mają te postacie, świadczy o potężnym, życiowym doświadczeniu queerowej przyjaźni, w której dwoje ludzi często zajmuje miejsce w pierwszym rzędzie swoich podróży ku samopoznaniu. Koncentrując się na pięknie i złożoności tej i innych relacji, Queer jak folk kompensuje wszelkie poczucie, że Ruthie jest tylko trochę graczem w czyjejś historii; naprawdę istnieje dla siebie, a nie jako dodatek do fabuły.

Co zaskakujące, jeden z bardziej autentycznych ostatnich portretów Trans Best Friend można znaleźć w remake'u filmu Stevena Spielberga West Side Story . W porównaniu z oryginalnym filmem, dzielny pomocnik Anybodys jest kontekstualizowany jako bardziej wyraźnie transmasc, z niebinarnym aktorem sztuka irlandzka (który stylizuje swoje imię na małe litery i którego zaimki to zobacz / ją ) odlane w części. Ktoś może nie jest wiodącą rolą, ale ich obecność w zespole jest znacznie bardziej organiczna. Podczas gdy film taki jak Zabójstwo narodu ostatecznie sprowadza swój transowy charakter do wehikułu wypowiedzi społecznej, West Side Story nie wyróżnia nikogo za to, kim są; raczej są organicznie akceptowani jako jeden z facetów, pomimo ostracyzmu przez świat jako całość. Nikt nie jest najlepszym przyjacielem trans, jest najlepszym przyjacielem, który akurat jest trans.

Obsada „West Side Story” Studia XX wieku

Potrzeba pracy, aby uniknąć coraz bardziej wytartych rowków tropu Trans Best Friend. W ciągu wywiad z Różnorodność , menas szczególnie podkreślił West Side Story nacisk zespołu produkcyjnego na wrażliwość i autentyczność. „Wiele razy przychodzą osoby trans, a my jesteśmy jedynymi trans w pokoju i nie mamy adwokata. Nie było konsultanta – powiedział zie. „W końcu wykonujemy pracę i emocjonalną pracę zespołu konsultingowego i przeżywamy na nowo nasze traumy dla tego procesu. Ale tak nie było w tym przypadku, przerzucili cały wysiłek, całą pracę”

Aby nasze historie były autentyczne, trans-wykonawcy i twórcy muszą czuć się bezpieczni i wspierać naszą zdolność do korygowania złego zachowania i nieautentycznego pisania, ale musimy także być w stanie ufać, że cis współpracownicy będą otwarci na taki wkład ze strony początek.

Ważne jest również, aby uczcić postęp, jaki poczyniliśmy do tej pory, choć ograniczony. Z Queer jak folk do Rzemiosło: Dziedzictwo , nawet najmniejsza z tych ról jest znaczącym krokiem naprzód w stosunku do sytuacji, w której reprezentacja trans była jeszcze kilka lat temu. Widzimy również znacznie szersze spektrum typów osobowości niż aktorom trans, którym ogólnie wolno było grać. Ale jako widz trans zniechęca widok naszych historii tylko nieczęsto w centrum uwagi i wciąż tak często ogranicza się do alternatywnych perspektyw i specjalnych odcinków.

Często wydaje się, że Hollywood nadal boi się, że cisowi widzowie nie będą zainteresowani postaciami trans, a skoncentrowanie naszych głosów spowoduje zaszufladkowanie filmu. Ale jeśli aktorzy trans są widziani tylko w rolach drugoplanowych, to osoby trans w prawdziwym życiu otrzymają wiadomość, że naszym jedynym celem jest wspieranie innych, a nie bycie wysłuchanym. Kiedy osoby trans mogą być zrozumiane tylko poprzez nasze powiązania z osobami cis, wzmacnia to przekonanie, że jesteśmy zbyt trudni do zrozumienia na własnych warunkach. Z drugiej strony, kiedy transseksualni bohaterowie są wypychani na przód – kiedy wolno nam być kimś więcej niż najlepszym przyjacielem trans – widzowie cis mogą zdać sobie sprawę, że mimo wszystko nie jesteśmy tak niepołączeni.