Zolita nigdy nie przestanie tworzyć muzyki o kochających się dziewczynach

W zeszłym tygodniu nowojorska Zolita wydała swoją drugą EP-kę, Safona . W ponad sześciu utworach artysta rozmyśla o miłości w wielu jej formach, dotykając wszystkiego, od elektryczności młodego romansu po ból, jaki odczuwa się po zakończeniu związku. To bezwstydnie osobista, przystępna muzyka pop, często wydobywana z życia autora piosenek – tym bardziej niezwykła, że ​​miłość Zolita zdobyła tysiące fanów, a uznanie krytyków za detale jest dziwaczne.



23-letnia piosenkarka mówi, że tworzenie nieprzepraszająco queerowej muzyki jest jednym z jej głównych celów jako artystki i częścią przysięgi, którą złożyła sobie w 2015 roku, po tym, jak jej teledysk stał się wirusowy. Eksplozja . Ten teledysk częściowo eksplodował, ponieważ opowiedziana w nim historia – o queerowej kobiecie, która zakochuje się w swojej najlepszej przyjaciółce – była natychmiast, niezmiernie możliwa do zrealizowania, kładąc podwaliny pod spuściznę queerowej muzyki pop, którą wypełnia dzisiaj.

Safona jest w nieustannej rozmowie ze sztuką lesbijską i jej historią, od tytułu po wizualizacje uzupełniające album. Kiedy nadszedł czas, aby zacząć planować teledysk do ostatniej piosenki z EPki, Come Home With Me, piosenkarka pokrywała swój moodboard sapphicowymi obrazami na przestrzeni historii. Następnie próbowała odtworzyć te obrazy na filmie wraz ze swoją dziewczyną, Jacqueline de Gorter (para wspólnie wyreżyserowała wideo).



Przed premierą teledysku na nich spotkaliśmy się z Zolitą w kawiarni na Manhattanie, aby porozmawiać o odzewu na jej EPkę i inspiracjach do jej najnowszego teledysku. Przy herbacie piosenkarka otworzyła się na swoją odpowiedzialność jako queerowa intersekcyjna feministka z platformą, jej zaangażowanie w okazywanie lesbijskiej miłości i intymności, które nie są zbyt pornograficzne, oraz jej problemy z problematyczną, queerową naturą piosenki takiej jak Girls by Rita Ora.



Zawartość

Tę treść można również przeglądać na stronie it pochodzi z.

Opowiedz mi o swojej inspiracji na Come Home With Me.

Najpierw weszłam do studia, myśląc o wszystkich piosenkach o mężczyznach próbujących skłonić kobiety do powrotu z nimi do domu i po prostu chciałam napisać jedną z kobiecej perspektywy – konkretnie, z kobiecej perspektywy queer. Chciałem skierować go w stronę dwuciekawej dziewczyny.



Kiedy wymyśliliśmy z Jacqueline koncepcję teledysku, chodziło bardziej o wybór estetyczny, ponieważ pomyśleliśmy, że fajnie byłoby odtworzyć obrazy sapphic na przestrzeni dziejów. Ale kiedy zaczęliśmy przyglądać się obrazom, które chcieliśmy stworzyć, zdaliśmy sobie sprawę, że większość z nich została wykonana przez mężczyzn. Zaczęliśmy więc myśleć o tym, jak przez całą historię mężczyźni brali na własność doświadczenia queerowych kobiet, a następnie je wykorzystywali. Chcieliśmy to wziąć i odtworzyć z naszej własnej perspektywy, ponieważ tak naprawdę jesteśmy dwiema queerowymi kobietami w queerowym związku.

Co było inspiracją dla nazwy Twojej nowej EP-ki, Safona ?

Safona jest jedną z najwcześniejszych artystek lesbijskich, które można znaleźć w książkach historycznych. Jest grecką poetką i pisała o swoich doświadczeniach jako lesbijka. Jeśli wiesz, to wiesz!

Jaka była dotychczas reakcja?



Naprawdę dobry! Słucha tego wiele osób, o których bym nie pomyślał. Rodzina mojej dziewczyny pochodzi z Północnej Karoliny, a dziewczyna jej brata, która jest w bractwie, powiedziała: „O tak, wszyscy moi przyjaciele tego słuchają!” To naprawdę queerowa muzyka, więc fakt, że słuchają jej w porządku, daje mi nadzieję. Ale powiedziałbym też, że ludzie, którzy byli już fanami, też są naprawdę zadowoleni ze wszystkiego. Martwiłem się, ponieważ dźwięk jest zupełnie inny niż moja ostatnia EPka, więc cieszę się, że wciąż są na pokładzie z nowym brzmieniem, a ja przechodzę w bardziej popową przestrzeń.

Zolita na planie swojego teledysku do utworu Come Home With Me.

Zolita na planie swojego teledysku do „Come Home With Me”.Paige Maccready

Minęły trzy lata od twojej ostatniej EP-ki, Niepokalane Poczęcie . Jak powiedziałbyś, że twoje brzmienie ewoluowało w tym czasie?



Cóż, kiedy trzy lata temu pisałem muzykę, szedłem do sypialni i po prostu pisałem na gitarze. Potem po prostu zaniosę go do producenta i powiem: Zrób z tym, co chcesz. W tym czasie byłam na NYU w szkole filmowej, więc nie zwracałam tak dużej uwagi na moją estetykę dźwiękową, jak na wizualną. Od tego czasu zacząłem pisać z innymi ludźmi, co otworzyło mój świat. Pisząc sam, jestem bardzo rozgadany, ponieważ nie mam nikogo, kto mógłby skondensować moje pomysły. Ale nawet jeśli piszesz tylko z jedną lub dwiema innymi osobami, próbujesz przełożyć konkretny pomysł na bardziej ogólny, z którym każdy może się odnieść, abyś mógł nawiązać kontakt z jak największą liczbą osób.

Biorąc pod uwagę twoje doświadczenie filmowe, czy właściwie zawsze tworzysz konceptualizację własnych filmów?

Zdecydowanie. Zawsze. Produkuję lub współprodukuję filmy. Kieruję nimi, edytuję. To jest ostatecznie to, co kocham. Właśnie zacząłem reżyserować także dla innych artystów! Zastanawiałem się, jak będzie wyglądało to doświadczenie, i okazało się, że było to naprawdę zabawne, ponieważ mogłem skupić całą swoją energię na tym, aby wideo wyglądało naprawdę niesamowicie. Kiedy reżyseruję siebie, muszę zaufać wielu innym ludziom, ponieważ po prostu nie mam wystarczająco dużo czasu, aby cofnąć się i odtworzyć każdy klip. Więc mam szczęście, że otaczają mnie współpracownicy, z którymi pracuję od tego czasu Eksplozja . Znają mnie i znają mój styl.

Czy myślisz, że jako ktoś, kto lata temu zaczął tworzyć muzykę otwarcie queerową, scena w ogóle się zmieniła?

Kiedy po raz pierwszy wypuściłem Eksplozję, tak naprawdę nie brałem pod uwagę tej tożsamości. Nie wydawało mi się, że podejmowałem naprawdę poważną decyzję. Ale kiedy wypuściłem ten film i stał się on wirusowy, zobaczyłem odpowiedź, jaką otrzymał – jak bardzo powiązane było to doświadczenie zakochanej w swoim najlepszym przyjacielu queerowej kobiety i jak bardzo pomogło to ludziom to usłyszeć i jak uzdrowienie to było dla nich — to zdecydowanie był punkt, w którym byłem jak: Z Zolitą chcę, żeby było tak dziwnie, jak to tylko możliwe. To było jak moje a-ha! za chwilę: To jest potrzebne i zamierzam to robić dalej . Ale wydaje mi się, że teraz jest bardziej mile widziany.

Są teraz bardziej otwarcie queerowe artystki, takie jak Hayley Kiyoko i Kehlani.

To naprawdę ekscytujące, zwłaszcza że z wielu fanów muzyków, fani queer naprawdę pokazać się . Naprawdę tam są. Tak więc miło, że dla tych fanów są faktycznie queerowi artyści.

Z drugiej strony są takie piosenki jak Girls Rity Ory…

O tak, chcę o tym porozmawiać! Jest rok 2018, ale to bardzo era 2008. Pocałowałem dziewczynę. Po prostu nie rozumiem, jak wiele osób mogło pomyśleć, że to w porządku i że ludzie nie będą o tym rozmawiać. Myślę, że to istotna rozmowa o tym, kto może rozmawiać i korzystać z doświadczeń społeczności pozbawionych praw obywatelskich. Ale fakt, że piosenka została napisana przez pięciu mężczyzn (i trzy kobiety) i wyprodukowana przez pięciu mężczyzn, którzy będą na tym zarabiać! Zespół pisarski, który tworzą olbrzymi piosenki. Dodatkowo, przez większość czasu z tymi piosenkami, są one tworzone przez tych pięciu mężczyzn, i następnie Rita Ora wejdzie i zmieni kilka słów.

Co myślisz o Odpowiedź Ory , gdzie nawiązywała do bycia biseksualną?

Nawet jeśli Rita Ora jest bi, dwie inne kobiety z tej piosenki (Charli i Bebe Rexha) nigdy nie okazały się queer, a fakt, że wybrała je do tej piosenki, jest błędny. Myślę, że rozmowa o doświadczeniach jest w porządku, ale Rita Ora nie wykonała żadnej dziwnej pracy przed tą piosenką. Myślę jednak, że pozytywną rzeczą jest to, że ludzie wzywając innych w tej sprawie. Żyjemy trochę w kulturze polowania na czarownice, co pod pewnymi względami jest negatywne, ale naprawdę fajnie było zobaczyć, jak wielu queerowych artystów o tym mówiło.

Zolita na planie swojego teledysku do utworu Come Home With Me.

Zolita na planie swojego teledysku do „Come Home With Me”.Paige Maccready

W swoim filmie dla Bij się jak dziewczyna , pokazujesz zróżnicowaną grupę kobiet (kobiety kolorowe, transpłciowe itp.). To bardzo mocne i inkluzywne oświadczenie feministyczne.

Jako intersekcjonalna feministka lubię myśleć, że cała moja praca będzie z natury feministyczna. Ale konkretnie, z tym filmem, chciałem zrobić naprawdę wciągający film o tym. Chciałam się upewnić, że piosenka zatytułowana Fight Like a Girl zawierała szeroki zakres tego, co to znaczy być dziewczyną, być kobietą. Chciałem, aby jak najwięcej ludzi mogło odnieść się do tego filmu i poczuć się nim wzmocnione.

Czy pokazywanie intymności między kobietami w swoich filmach to dla Ciebie wielka sprawa?

Myślę, że we wszystkich moich filmach chciałem pokazać intymność, ponieważ uważam, że wiele scen seksu z dziewczynami jest bardzo wyraźnych w sposób, który nie jest właściwy. Nie czują się autentyczni. Czują się pornograficznie. Chciałem więc robić sceny seksu, które uważałem za seksowne, które mnie poruszyły, które naprawdę chciałbym zobaczyć jako młoda osoba. Niektórzy ludzie myślą: „Dlaczego musisz iść?” że daleko? Nawet członkowie mojej rodziny zapytają: Dlaczego musisz się pokazywać że ? Ale młode queerowe dziewczyny nie przedstawiają uczciwie seksu lesbijskiego, więc myślę, że to naprawdę ważne, aby to pokazać.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Michael Cuby jest dla nich redaktorem naczelnym. Jego prace pojawiały się w PAPER, Teen Vogue, VICE i Flavorwire.

Wydobądź to, co queerowe. Zapisz się do naszego cotygodniowego biuletynu tutaj.